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发表于 2014-9-21 14:55
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两代留法艺术家的求索之路
本帖最后由 水笺 于 2014-9-21 15:00 编辑
http://finance.ifeng.com/a/20140919/13128668_0.shtml
被罗浮宫震撼的徐悲鸿,在获蔡元培盛赞后欣喜的林风眠,还有唱窦尔敦的潘玉良,喝着威士忌的赵无极,又或者“文革”中贫病交困的林风眠,想回故土而不得的潘玉良,在丧父丧妻之后借酒消愁的赵无极。百年来的留法艺术家们汇集成一条线,而在这条连贯的线中间,这些后世仰视的大师们,又有各自的故事。
讲述者:林鸣岗(法国国家艺术家协会会员、著名旅法画家)
作为法国五月的一个环节,香港艺术馆展出的“巴黎丹青──二十世纪中国画家展”将于九月二十一日闭幕,赶在闭幕之前,笔者邀请法国国家艺术家协会会员、旅法二十余年的画家林鸣岗,带领我们一起欣赏一批留法艺术家的作品。
安静的展馆,听得到每一观者缓缓踱步的声音。但这些作品,却并不“安静”,他们或疾或徐地讲述一场场笔墨发起的变革,一次次试图衔接东西方艺术的尝试。
徐悲鸿是在固守,林风眠则在冲撞
一九一九年,经历了近两个月的海上漂泊。徐悲鸿第一次来到巴黎。在朱利安画院,徐悲鸿苦练素描,并于次年如愿以偿考取法国国立最高美术学校图画科。在弗拉孟、柯罗蒙、达仰、贝纳尔等几位老师中,达仰以“勿慕时尚,勿甘小就”相勉,当时巴黎现代艺术蓬勃发展,徐悲鸿在老师的鼓励下笃守写实主义的信念。
为了体察精究对象,达仰要求徐氏在每次写生之后进行默背,然后再与对象比较,培养观察理解能力。而徐悲鸿本人亦希望,将西方绘画中,那些直面“造化之奥颐繁丽”的,以及有利于启迪民智、鼓舞士气的内容带回中国。
“当我们看到徐悲鸿的奔马,造型结构、透视、光影,这些都是传统的中国水墨没有的,但徐悲鸿的作品中有。另外,你看奔马的肌肉和力度,这在之前的水墨作品中感觉不到。”在林鸣岗眼里,徐悲鸿对学院派与写实的笃信,和其本身的深厚功底亦有关系,很难放下身段去接受“印象派之后”诸多现当代的影响。
“徐悲鸿是在固守,林风眠则在冲撞。”比徐悲鸿晚两个月到达巴黎的林风眠,虽然进入了梦寐以求的巴黎国立美术学院,却并不是个守规矩的“好学生”,他为塞尚、莫奈、马蒂斯等离经叛道的画家所倾倒,又在巴黎东方美术馆、陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器花纹上,发现了中国民间艺术的奇特魅力。
似油画的水墨
站在是次展出的《秋色》前,林鸣岗回头问“能看得出这是水墨还是油画吗?”林风眠将西画的色彩语言,放入水墨画,我们可以看见色彩很浓,以丰富及颇有层次感的色彩,表达绚烂,“颜色也不满足于中国画颜料,用了水粉。”“也基本没有留白。”林鸣岗认为,不排除有些客观原因,“比如,当时油画材料很贵(林风眠人生中有几段经济非常拮据的阶段),油画颜料不能画在纸上,还有水粉较快乾。”但为中国现代美术之发展引进了新的观念技法,使中国水墨画拓展了更大的表现空间与意境。可谓是将西方现代艺术融入中国画的开创者。
而在林风眠的人物画里,现代主义(Modernism)的艺术理念糅合在里面,虽然没有全面的掌握。正如研究者巴东于《林风眠水墨重彩画页赏析》一文中所述:画面中大胆强烈的色彩、平面而富装饰性的单纯造型多有来自于马蒂斯(Henri Matsse, 1869-1954)的影响;画面分割解析则是毕卡索(PabloPicasso, 1881-1973)立体主义概念之影响;样式化的女性造型又有着巴黎画派画家莫迪里亚尼(AmedeoModigliani, 1884-1920)的风格影响。“造型是写意的,当时这个圈子也没人这么画。”
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