[转帖] 神秘女子画像值上亿美元(图)

水笺

一福用粉笔和墨水所画的肖像，可能是价值一亿美元的达芬奇杰作。　　1998年1月30日，比安卡·斯福尔扎首次在艺术界登台亮相时，并未引来太多关注。当时，对纽约佳士得拍卖场上的观众来说，她只是画框里的一张美丽脸庞。那时无人知晓她的芳名，创作肖像的画家来历也不得而知。拍卖名单里把这幅画在牛皮纸上的粉笔墨水画描述为19世纪初借用了文艺复兴风格的德国作品。一位名叫凯特·甘兹的纽约艺术品卖家以21850美元的价钱将其买下。
　　将近十年之内，这一价钱都没有改变，直到有一天，一位名叫彼得·西尔弗曼的加拿大收藏家在甘兹的画廊里看见比安卡的侧面像，并立即将其买下。他想，这可能真是文艺复兴时期的画呢。甘兹自己也曾提到列奥纳多·达·芬奇这个充满魔力的名字，称这幅画的作者受到了他的影响。西尔弗曼开始想，假如这幅画真是大师达·芬奇的手笔呢？
　　某人走进一家画廊买了幅画，然后发现这幅画是此前未知的达·芬奇名作，价值上亿美元——这样的故事听来纯属都市神话。发现达·芬奇作品的几率实在是低之又低。西尔弗曼买画之时，距离上一次鉴定出达·芬奇名作真迹已有75年。没有史据表明《蒙娜丽莎》的作者曾在牛皮纸上呈现大作，也没有这幅画的复制品流传于世，草稿也没被人发现过。如果这幅画确实是达·芬奇真迹，那么这500年的时间里它藏在何处呢？
　　西尔弗曼将比安卡画像的数码图像经电子邮件发给了马丁·肯普，肯普是牛津大学艺术史专业名誉教授，同时也是享有盛名的达芬·奇研究专家，他经常收到人们发来的照片，有时候一周两回，这些人坚信自己发现了新的达·芬奇大作，肯普把他们称为“达·芬奇狂人”。“我的第一反应就是，不是真迹！”肯普告诉我。但是画像里年轻女子面孔中透露出的“栩栩如生之气”吸引了他，让他想要仔细看看这幅画，于是他乘飞机前往苏黎世，因为西尔弗曼把画像收藏在此地的一座地窖中。画幅是330mm×239mm，比A4纸稍大。“看到它的那一刻，”肯普说，“我浑身一颤，隐隐感到这不是凡常之物。”
　　这最初的惊颤驱使肯普展开调查。巴黎吕米埃科技公司的帕斯卡尔·科特制作出高分辨率的多光谱扫描图，在他的帮助下，肯普得以对画像进行分层研究，从最初的笔触到后来的修复分别进行审视。随着肯普用他的行家眼光对画像进行的观察逐渐深入，他发现的达·芬奇手笔痕迹也逐渐增多——头发在绑发带下聚拢的方式、色彩的过渡、精确的线条等。阴影部分呈现出独特的左撇子笔触，正与达·芬奇相符。画中人神情安详却若有所思，有份超越年龄的成熟，正传达出达·芬奇一句格言的真义：肖像画应当展现人物的“心理活动”。
　　肯普还需证明画像诞生于达·芬奇在世期间(1452~1519年)，且其历史坐标与画家生平经历相符。画纸可能是用小牛皮制作，碳同位素测定显示其年代处于1440~1650年之间。服饰研究表明画中人来自15世纪90年代的米兰宫廷，当时流行将头发束成精美发辫。达·芬奇于该时期生活在米兰，靠为宫廷成员画像赚取工钱。画像边缘的装订痕迹暗示着它可能取自书本，书或许是为纪念宫廷婚礼而著。
　　肯普在调查过程中获得的线索指向一个名字——比安卡·斯福尔扎，她是米兰公爵的私生女，1496年嫁给米兰军队指挥官加莱亚佐·圣塞韦里诺，而圣塞韦里诺同时也是达·芬奇的一名赞助人。画像中的比安卡当时十三四岁，不幸的是，几个月以后她便离开人世，很可能死于宫外孕，对年轻的宫廷新娘来说，这种命运不算新奇。肯普将画像命名为《La Bella Principessa》——“美丽公主”之意。
　　2010年，肯普和科特在一本书中公布了他们的发现，几位有名望的达·芬奇研究专家表示认同，其他人则持怀疑态度。据称，纽约大都会艺术博物馆分管绘画的负责人卡门·班巴奇的评价是，这幅画“看着就不像达芬奇手笔”。另有一位学者认为画像太过“甜美”。于是，人们开始怀疑这幅作品可能是一件高品质的赝品。疑点主要集中在画像如何得以突然之间有如神迹般出现，它是从哪里而来？
　　肯普无从得知。随后，仿佛有神灵暗中相助一般，他收到南佛罗里达大学艺术史专业名誉教授D.R。爱德华·赖特的来信。赖特教授与肯普素未谋面，但他一直关注这场舆论纠纷，他建议肯普可以去华沙的波兰国家图书馆寻找答案，答案可能藏在一部叫做《斯福尔扎家族纪事》的书里。赖特是文艺复兴时期图像学方面的专家，他将该书描述为对比安卡·斯福尔扎婚礼进行记录的精装本纪念性书籍，而婚礼正是邀请达·芬奇前来作画的恰当场合。
　　在国家地理学会资金赞助下，肯普和科特前往华沙。科特用微距摄影技术揭示出，《斯福尔扎家族纪事》中缺失了一页，而该页所处的位置本应是一张肖像画。他们把比安卡肖像画的复制品放入打开的书本，结果拼合得天衣无缝。对肯普来说，这就是盖棺定论的证据了：“《美丽公主》是达·芬奇为特定场合所作的一次性作品，后来进入书本，登上书架。”


http://collection.sina.com.cn/hwdt/20120330/103061906.shtml

老程

这才叫捡漏！

水笺

这才叫捡漏！
老程 发表于 2012-3-30 20:39

ironland

这叫扯淡。

同一张图画，换个作者名价格就相差如此之大。只能表明所谓收藏家多是附庸风雅之徒，在意的只是标签而不是美本身。

杨林

画是不错，可我怎么也看不出来是达芬奇画的。

水笺

画是不错，可我怎么也看不出来是达芬奇画的。
杨林 发表于 2012-3-30 22:48

我心里也感觉到少了一种光芒，这种光芒是人的皮肤在血液的养育下散发出来的，那是一种柔软，有神的意味。但这张图片的说明是“《美丽公主》多光谱扫描图呈现出比安卡·斯福尔扎画像最初的色彩，是用彩色粉笔盒墨水描绘在牛皮纸上。画像现在的样貌是经过修复的”，搞得人稀里糊涂滴，不知道怎么说。

水笺

这叫扯淡。

同一张图画，换个作者名价格就相差如此之大。只能表明所谓收藏家多是附庸风雅之徒，在意的只是标签而不是美本身。
ironland 发表于 2012-3-30 21:54

李大苗

下面这张米兰大公夫人Beatrice D'Este的画像，是达芬奇合作绘制的。看看两者有什么相似的地方。

这位夫人与她的妹妹一起，为后人留下”沙龙“这份遗产。她的妹妹Isabella d'Este被称作”First Lady of the Renaissance“。

杨林

比较下，怎么像是同一个人，穿着两个不同阶级的服装。

李大苗

所以呀，我一看到这幅人物像，就觉得面熟，尤其是发式和发式的画法。

水笺

两相比较.后一幅一个女性的神韵呼之欲出.非常感人.从头发.肤色.()廓线条.神态.上都体现了.

水笺

两相比较.后一幅一个女性的神韵呼之欲出.非常感人.从头发.肤色.()廓线条.神态.上都体现了.

杨林

第一幅虽然是复原出来的，但是看着更加朴素、古典，第二幅显得油了点。

水笺

第一幅虽然是复原出来的，但是看着更加朴素、古典，第二幅显得油了点。
杨林 发表于 2012-3-31 20:23

兄说的油.是不是指世俗//

杨林

兄说的油.是不是指世俗//
水笺 发表于 2012-3-31 20:40

也不完全是这样，主要是指油画的技巧痕迹过重。这个在国画中好理解，就是：无一处不见笔，无一处见笔。意思就是笔笔分明，可又浑然一体。

杨林

所以呀，我一看到这幅人物像，就觉得面熟，尤其是发式和发式的画法。
李大苗 发表于 2012-3-31 16:11

大苗太厉害了，对西方古典绘画是如此熟悉。相比之下，我这个一知半解的版主简直就是个小混子。

李大苗

不是，绝对不是。只是之前看到过那幅画，有些印象，于是从网上找来。而且，加上这幅画，达芬奇留在世上的女子肖像画成作也不过几幅而已，比较好记。关键是她妹妹是文艺复兴的名人，是达芬奇、提香和拉斐尔资助人。

李大苗

这是Isabella d'este的肖像画底稿，达芬奇所绘，但未完成，达芬奇就撂笔不往下画了。

下面这幅是提香绘的Isabella d'este肖像。顺便个上来，可以比比两位天才大师的异同。此时Isabella d'este已经六十岁了，但非让提香把她画成40岁时的样子。

水笺

18楼大苗兄传的第一幅画像情态恬静显丰满.而主帖里的那幅较之干涩。     提香注重饰物细节表达。

杨林

看看文艺复兴时期的名作，不知现在的肖像画画家会怎样想，反正我要是肖像画家，会有去死的心。

老程

画人难画手，看来老达的画也不是没有不足之处。

水笺

说起肖像画看安格尔的作品    其他人说死也迟鸟~~~。