绿骄阳

以下是引用周泽雄在2006-12-2 13:19:00的发言：
《回归》终于看到了，确实不错。可惜字幕打得太快，字体也不太好，影响了观赏。

也许我们看的是同一个版本

[em57]

绿骄阳

以下是引用乡村教师在2006-12-4 18:58:00的发言：

如果让我来说，西部片里排第一的是意大利导演瑟吉欧·莱昂的《西部往事》！那是西部的挽歌，绝棒！

来昂三部曲里的《美国往事》，也是黑帮片里的数一数二的好片子。

《革命往事》，我正好没看。难过一下。

莱昂的西部片是和约翰福特式早期西部片对着干的，可以说是反主流，当反主流的势头猛过主流，就取代了主流

 

绿骄阳

《人鱼公主/我的妈妈是美人鱼》星级：***

    韩国电影，全度妍一人饰演两角，女儿和少女时期的母亲。有点科幻，但科幻只是个手段。女儿回到过去，见证了父母的恋情。可以说是韩国版《我的父亲母亲》。《我的父亲母亲》把爱情搞得地老天荒，《人鱼公主》却在展现爱情的美丽隽永之余，把婚姻的拖沓无奈也残酷地表现了出来。
    全度妍（女儿）是在邮局上班的普通女孩，谈着平淡的恋爱，家境贫穷，母亲是公共浴室的搓背工，粗鲁地吐唾沫，没完没了地和人为了鸡毛蒜皮吵架，埋怨厚道的丈夫没用不会挣钱，对女儿也没个好脸。父亲因帮助别人而损失了一大笔钱，终日闷闷不乐，又得知自己身患绝症，终于有一天离家出走，不知所踪。

   全度妍为了寻找父亲，来到父母的故乡，一个美丽的小岛。在那里，她见到年轻时的母亲（全度妍饰），开朗乐观的农家女子，独自承担着家庭重担，她的工作是潜水员，在海底采些不知啥东西。父亲那时还是个帅小伙，灿烂阳光，是岛上唯一的邮递员，骑着自行车在村子里来来去去。全度妍（母亲）暗恋着邮递员，想方设法接触他，于是，就象《我的父亲母亲》里的章子怡，扎着羊角辫的全度妍，热情洋溢地为了心底的爱，在村子里奔啊跑啊，时而幸福，时而失魂。
    影片把过去的一段爱情拍的让人心驰神往，转回到现在，却又沉重无比。导演编织了一个童话，又亲手埋葬了它。够狠，够残！

 

psyzjs

怎么没有人推荐日文片啊?

看来FQ的势力还是不小!

[em05]

绿骄阳

以下是引用psyzjs在2006-12-16 22:45:00的发言：

怎么没有人推荐日文片啊?

看来FQ的势力还是不小!

[em05]

阁下的逻辑推理能力真是超强！

青花

骄阳好帖，值得收藏！[em23]

psyzjs

青花JJ开始谄媚了,大家要警惕![em05]

绿骄阳

《无间道风云》星级：****

好莱坞的想象力和原创能力越来越苍白，开始大肆向别国电影借脑，翻拍别国的成功电影，翻拍最多的是日本的恐怖片，包括《午夜凶铃》《鬼水凶铃》等，更把日本恐怖片新宗师清水崇直接请到了好莱坞执导美国版《咒怨》。《无间道》复兴了香港的警匪片，获得了极大成功，自然难逃好莱坞的“魔爪”。这次是大导演马丁斯科塞斯操刀，召来了莱昂纳多-迪卡普里奥（对应梁朝伟），马特-达蒙（刘德华），杰克-尼克尔森（曾志伟），马克-沃克伯格（半个黄秋生），影片上映之后，赞誉如潮，已是明年奥斯卡的最大热门。

影片的前半部是典型的斯科塞斯风格，节奏很快，旁白和对白很多，脏话也很多（尤其是马克-沃克伯格，其“fuck”频率直逼塔伦蒂诺），后半部几乎照搬了港版的剧情，只是改动了马特-达蒙的结局。对于看过N遍《无间道》的我来说，这只能算是一部还不错的电影，没有太大的惊喜，惊喜早被港版的引爆过了。马克-沃克伯格的角色有点奇怪，似乎是强加上去的，游离于主线和戏剧冲突之外，他的存在也使得迪卡普里奥与马特-达蒙的最后对决显得多此一举。

小混

等骄阳兄的帖子~~~先需要把自己的动作变慢~~~以让时间变慢~~~

绿骄阳

以下是引用小混在2007-1-2 21:13:00的发言：

等骄阳兄的帖子~~~先需要把自己的动作变慢~~~以让时间变慢~~~

我检讨[em31]

绿骄阳

《黄金甲》星级：****

张艺谋这次的作业完成得不错，可以打80分，算优秀吧。对比《夜宴》，张艺谋的功力比冯小刚高出不止一筹。单说动作场面，《夜宴》无休止的玩慢镜头，看着那个累啊。《黄金甲》中，慢与快的转换很见水准，视觉效果颇佳，有力量。对比《英雄》和《十面埋伏》，《黄金甲》剧情饱满，戏剧冲突强烈，一路冲到头不带喘气，不枉了《雷雨》一遭。高潮的白银圣斗士群殴黄金圣斗士有点《指环王3》的风采。几位主演的表现也很出色，周润发负责老谋深算，巩俐负责海底火山爆发，刘烨负责扭曲变形。唯有周杰伦差了点，小细胳膊小细腿的，演个力敌万将的猛人，太虚弱了，还好台词不多，台湾腔没怎么显出来，主要的戏剧冲突也不在他身上，摆几个简单的表情就可以了。

每次国产大片出来，总有一大群深刻的影评人撰出雄文分析内涵啊哲理啊，高深莫测得很，文化得很，然后开始批评导演没文化，都TM扯淡，一部商业大片要那些“意义”顶啥用，《泰坦尼克号》有意义吗？《蜘蛛侠》有意义吗？《印第安纳-琼斯》有意义吗？《加勒比海盗》有意义吗？进电影院还不忘受教育，汗一个。《卧虎藏龙》倒是有意义，当初也被骂得狗血喷头，说人家台湾人意义得不对头，传统得不象样，等张陈冯们搞出大片来，《卧虎藏龙》又成正面典型了，用来教育自己的孩子不上进。

商业大片就是看着爽的，大片有大片的玩法，能把观众忽悠个100分钟，目的就达到了，如果100分钟内都没忽悠成，那就要检讨了。陈凯歌就是拉不下他那张大师脸，把个《无极》整成了四不象，怎么看怎么不爽。张艺谋经过几部大片的历练，成熟了许多。或者说，他越来越能摸得着主流观众的心思欲望，对欲下药，老谋子，会谋。

绿骄阳

 

青花

还没看过小绿推荐的回归，偶很喜欢另一个俄罗斯电影《回归》。

绿骄阳

《启示录》星级：***

梅尔吉布森这次玩火玩大了，没有明星，全部玛雅语（？）对白，极尽血腥暴力，票房失利在所难免。作为演员的梅尔吉布森极为成功，《疯狂的麦克斯》系列和《轰天炮》系列都是动作片经典。作为导演的他也是一飞冲天，处女作《勇敢的心》获得奥斯卡最佳影片和最佳导演。第二部作品《耶酥受难记》虽争议多多，但有耶酥这个西方世界头号男明星保驾护航，也取得了全球6亿美元的超高票房。这次拍摄《启示录》，梅尔吉布森显然对自己的票房号召力太过自信了。要知道，美国的观众可是被明星泡大的，而且习惯了英语在电影中的强势地位，对外语片不太感冒。
除去演员和对白语言的问题，《启示录》基本上是由商业片套路包装的伪文艺片，充斥了好莱坞式煽情和价值观。
故事很简单，一个丛林中生活的土著，家园遭毁，被人掳到玛雅城市当祭品，孤身逃脱，在一群强悍的敌人的追杀中，试图返回家园拯救被困的妻儿。
如果你能忍受满画面的半裸体和丁字裤（土著人），完全可以把本片当成《爱国者》来看。

绿骄阳

青花那个《回归》没看过捏，有机会找来看看

wangdidi

《启示录》听说极其暴力，连喜欢恐怖片的人都有点吃不消。

绿骄阳

以下是引用wangdidi在2007-2-2 11:27:00的发言：
《启示录》听说极其暴力，连喜欢恐怖片的人都有点吃不消。

恩，确实非常暴力，还有非常恶心的镜头。砍啊捅啊属于常规作业，还有活剖心脏，砍头等极限暴力场景

梅茗

这些电影看不看不要紧，小绿这些评语却不能错过不看。

平头百姓大非

骄阳呀，俺都羞于见你了。你这作业慢慢地布置撒，俺还要上真名、还要QQ、还要……，时间不多呀！！！[em31]

任逍遥

百看不厌的,《阿甘正传》《最后的武士》《西西里的美丽传说》.

绿骄阳

《门徒》 星级：****

步入低谷的香港电影虽然产量远不如十几二十年前的黄金时期，但仍保持了一定的平均质量，至少，那些大导演（王晶除外）会珍惜拍片机会，一个萝卜一个坑，不大会自降身份去拍烂片了。尔东升就属于这类导演。近几年来，尔东升平均每年一部作品，产量比较稳定，《门徒》可以说是他继《旺角黑夜》之后又一个高峰。香港的大牌导演中，尔东升相对来说特点不是很明显，但实力不容小觑，情形有点象好莱坞的雷德利-斯科特（《异形1》《银翼杀手》《末路狂花》《黑鹰坠落》《天国王朝》等）。他没有徐克的奇招频出，他没有王家卫周星驰的文化符号化，他没有杜琪峰的剑走偏锋，也不象陈果那样扎根底层。他的综合分很高，但单项分却不突出。他的电影较少个人印记，观众更多记住的是电影，而不是他这个导演。如果把《新不了情》和《旺角黑夜》放在一起，你很难看出它们之间有什么风格上的联系。
《门徒》也许是香港电影中唯一以毒品为主题的优秀电影，以前的港片中虽然常有毒品毒贩子道友出现，专注点却不在这方面。由于有一半剧情放在了吴彦祖和张静初之间的纠葛上，影片格局始终处于克制状态，使得影片差点从史诗溜向了小品，最终停在了二者之间，有点尴尬。但总的来说，影片一气呵成，导演显示了不俗的功力。
说说几位主演的表现。袁咏仪表现空间有限，无功无过。刘德华没能摆脱《无间道》里刘健明的影子。古天乐和张静初牺牲形象，演了一对道友夫妻，与他们之前的形象大相径庭，实属不易。张静初的缺点和《七剑》中的表现一样，有点用力过度，这似乎是内地女演员的通病，章子怡和巩俐都是如此，和香港演员一起演的时候特别明显，只有周迅是个例外。古天乐太帅了，且肌肉发达，演道友有点勉为其难，只好夸张表情。吴彦祖继《旺角黑夜》《千杯不醉》后再度和尔东升合作，又是头号主角，想演差都难，却也难称出色，至于卧底角色，他早在《刑杀之法》中就演过了。

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时时刻刻

张静初的缺点和《七剑》中的表现一样，有点用力过度，这似乎是内地女演员的通病，章子怡和巩俐都是如此，和香港演员一起演的时候特别明显，只有周迅是个例外。

呵说得极是！表达出我一直模模糊糊的感觉：-）

鲁阿丁

骄阳兄长影评写的棒.

其中很多片子我都看过,但是观察的角度和理解的深度太浅.

按照兄长的赏析思路,再重新观看一遍,认真体会.

绿骄阳

《明明》星级：*

很难评价这部电影，或者说这是电影吗，也许称它为MTV更合适。影片充斥着毫无克制的炫技和幼稚的所谓“新意”。导演认定了观众没看过她卖弄的那把戏，大婶，拜托，你知道有种东西叫盗版吗，盗版早已把形形色色的前卫电影推销给观众了。那一段以火柴为武器的集体舞蹈动作表演，乍一看还以为是唐门的霹雳雷火弹。导演甚至没忘赶一赶上海话的时髦，让吴彦祖和不知道从哪儿钻出来的杨恭如突兀地搞了段上海话对白。张信哲张大妈更是滑稽地成了冷面笑星，他一开口观众就抑制不住地狂笑。影片对“寻找”这一主题同样是往死里滥用，你找我也找大家一起找，甚至莫名其妙地找一个叫杨光的人，哦，杨光，阳光，多么富有象征意义啊，多么高明啊。
本片唯一值得一看的就是周迅了，尤其是长发黑衣的冷艳造型。看过一篇报道，提到周迅去《大明宫词》试镜的往事，那时周迅瘦瘦小小，吸着烟，象个小瘟鸡，但一到镜头前，立马成了出泥之荷，清纯的出奇。也许这就是天分吧，学也学不来的。一人分饰二角对周迅来说并不新鲜，《苏州河》中周迅就曾演过两个角色，其中一个也带过黄毛发套。影片一开头，周迅就和吴彦祖激情了一回，别看她瘦胳膊瘦腿，激情起来也挺性感的，证明了性感不是单靠堆积脂肪得来的，呵呵。

 

 

绿骄阳

《姨妈的后现代生活》星级****

许鞍华对女性的细腻把握再次流光溢彩，斯琴高娃饰演的姨妈虽然比当年《女人四十》中的萧芳芳稍嫌夸张刻意，但姨妈命运的喜和悲的不断转换，调出了戏中人生的“有滋有味”，足以令观众满意而归。这也许是许鞍华电影中娱乐性最强的一部了，斯琴高娃的表演最为游刃有余，不愧为老戏骨。周润发和赵薇戏份不多，表现也有点流于表面，虽然不惜牺牲形象卖力搞笑，终不及斯琴高娃的圆转自如。斯琴高娃塑造的“上海人”形象，其经典程度可与《花样年华》中潘迪华饰演的房东太太相媲美，差别在于一个是夹缝中的一代，虽小心翼翼终究身不由已；一个是从容的老派，精明却不急迫，世故而又妥帖。

提个小瑕疵，片中水老太太因为失去爱猫悲伤而死的桥段，疑似借鉴了韩国奉俊昊的《绑架门口狗》中的桥段。

 

psyzjs

以下是引用绿骄阳在2006-12-17 06:57:00的发言：

阁下的逻辑推理能力真是超强！

这是显然的.不谢了![em05]

失语者

《通天塔》，很值得看。

政治、文化观念、价值取向的不同，使得影片中所有角色（包括政府、组织、家庭和个体的人）之间都无法进行流畅的沟通和理解。事情总是因好的出发点而变坏。

通天塔造不出来，语言并不是障碍。

在事件的画面处理上，导演采取了一种近似于记录片的纪实风格，尺度把握得恰到好处。

绿骄阳

《仇/寿》星级***

主演：池珍熙
朴赞旭的《老男孩》开创了韩国电影的暴力新形式，抛弃剪切手法，以近乎记录片的镜头展现暴力打斗的过程，片中崔眠植和众痞子上演了一个长达两分半钟的肉搏战长镜头，一镜到底，极其震撼。此后的韩国电影中的暴力越来越不“酷”，只剩下了“残”。权相宇在《我的野蛮老师》中那种不停地飞腿的青春泛滥的打斗模式逐渐被冷落，取而代之的是菜市场杀鱼那种血淋淋真切切的暴力。
《仇》把这种暴力继续发扬光大，池珍熙饰演一个冷血杀手“寿”，失散多年的双胞胎弟弟被黑社会枪杀后，池冒充弟弟的身份追查凶手，最后孤身与势力庞大的黑帮血拼。片中充斥了短刀从腰间刺进脾脏的“扑哧”声，被捅的哀嚎声和暴力笼罩下恐惧的喘息声。“捅”这一动作在本片中大量出现。周星驰的《喜剧之王》中，洪爷有句台词：“砍人,我们江湖上有两种方法,第一就是砍哪,第二就是捅”。香港早年的黑帮片比如《古惑仔》中，“砍”比较盛行，“砍”这一动作的舒展潇洒也呼应了影片的浪漫气质。“捅”就不同了，捅的时候，两人距离很近，逼仄，令人窒息，捅的动作有着目标明确的狠劲，相比之下，砍显得比较随意，捅是深入，砍是浅出。
韩国黑帮片虽然以模仿港片起步，但在狠劲上犹有过之，也有更为贪婪的暴力美学期待。多年前的《朋友》，张东健在雨中被乱刀刺死的桥段，拍的如诗如画（请原谅我用这个词）。小品般的《杀手公司》，把一场精心安排的刺杀和悲壮凄美的《哈姆雷特》歌剧巧妙地结合在一起，令人叫绝。李秉宪主演的《甜蜜人生》，虽然有模仿杜琪峰的《真心英雄》之嫌，但在展现悲情暴力这点上，比《真》更彻底更优美。《仇》总体风格不太纯粹，有明显的拼凑痕迹，不过这也是韩国电影的通病，什么都想做一点，最终没有一以贯之的风格。这就是模仿阶段的代价，呵呵。警长一角的设置，本来想给影片注入一点愤怒一点疯狂，想法是好的，可此人的行为每每落后于主角的行动之后，对主角几乎毫无影响，缺了他影片照旧非常完整，沦为多余人是悲哀的。大反派有点变态，还有他那弹风琴的怪老爸，导演为了给这对父子添加一点“怪”，不料却冲淡了主角的愤怒和仇恨，恨一个疯子有意义嘛，没意义嘛，有意义嘛......导演也许根本没搞清楚女主角该干什么，或者说女主角不知道自己该干什么，只能跟着剧情走一步看一步。

 

绿骄阳

《刀》星级****

徐克90年代中期导演的另类武侠片，赵文卓主演，香港影评人石琪对此片有精彩的论述，摘抄如下：
“充满个人特色，回归他首部电影《蝶变》的险恶武林，又有显著不同的作风，成为徐克拍片至今最激情惨烈之作。坦白说，《刀》的激情惨烈超过徐克及港片早已惊心动魄的惯例，进一步重锤猛火。片中任何人几乎在任何时刻都歇斯底里的狂喊狂叫，活像随时爆炸的“压力锅”，一举一动都是狂暴大动作，一见面若非扭缠便是打杀，几乎全部道具布景都被捣破烧毁，人物则不断被捆绑、拖吊和斩杀。”
石琪提到了本片激情惨烈的一面，但影片还有凄情苦绝的一面，这一面由女主角小灵来承受。赵文卓饰演的定安代言着人与人之间的江湖，这个江湖如风沙般粗砺，血是这个江湖的货币，获取迟早要付出代价，生命在狂风中挣扎躲闪。小灵陷入的是人心的江湖，这是一个人的江湖，她和自己开了个以一生的幸福为筹码的赌局，人心是一把看不见的刀。

少女时，小灵同时喜欢上定安和铁头，一个不安分的念头如危险的火苗般舔中了爱情新丁的她，她想挑起他们两个人的战斗，她要他们为她争个头破血流，结局无情地嘲弄了她幼稚的欲擒故纵，战斗的双方成了他们俩和她。铁头投入了风情万种但无情无义的风尘女子的怀抱，最终对爱情心灰意冷。定安则流落江湖，和另一个苦命的女人相依为命。诸事皆休后，小灵在空旷的炼烽号中孤独终老，白发舞只影，往事尽付残烟，她为自己编织了一个幻梦，幻梦中，定安和铁头每年都来看望她，笑颜绽放在三人的脸上，幸福淹没了被定安拥着的她。哀莫大于心死？否！哀莫大于心不死。

 

梅茗

眼拙，差点没认出来周迅，还琢磨这个外国人长得有些像周迅。看来化妆的最高境界就是不像本人和消灭本人痕迹。

小绿这一阵看的电影好像不多。