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[原创] 不答就招
本帖最后由 杨林 于 2010-8-29 09:53 编辑
《回顾与阐释》编辑访谈录
问：杨林兄你好，首先感谢你能在百忙之中接受我的采访。我知道你是专业学金融出身的，又长期从事金融工作。那么是什么机缘使你迷恋上艺术？请你先为我们介绍一下你早期从艺的经历，以及在这一过程中有哪些人或事对你此后的创作生涯产生过比较大的影响？
答：机缘是个听起来无比美好，透着诱惑、带着希望的词汇，应该是机会加缘分的意思吧？虽说我自己喜欢艺术是自发、自愿、自学的，但不等于说没有机缘的存在。迷恋有时候等同于自讨苦吃，我的从艺之路似乎没什么贵人相助，小的时候从没什么人认为我是可造之材，除了惹是生非一无所长，甚至大家都认为我是个废物，将来成才是不可能的，倒是极有可能就是成为害群之马。当然，我之所以走上艺术之路，细究起来似乎还是有些机缘存在的，任何事情皆有因果。我的小学是在农村上的，正值文革中期，虽然我们老家村里的小学挺大，每个年级都有一到两个班，然而也谈不上什么师资。我印象当中小学确实上过图画课，不知教什么的老师在黑板上画个镰刀斧头之类的东西，同学们再把它照画到本子上。这能否算得上艺术启蒙？确实不太好说，因为那时我没觉得这比我自己拿块瓦片在操场上瞎画好玩。初中和高中的时间，我都负责班级的黑板报装饰。能领到一盒彩色粉笔是很令人兴奋的事，因此用起来很珍惜，画起来很用心。初中班主任是个很严厉的女数学教师，我是个被开除过学籍的坏学生，可是她有一次竟然表扬了我的板书字，那意思似乎写的比她还好。我对她的回报是立即将那一个学期的数学成绩提高到一个前所未有的高度，并加入了红卫兵——别害怕，那时的红卫兵已经变成了乖孩子的组织，不是文革初期的性质了。高中时我遇到了一位真正的美术教师，毕业于上海艺专，是个老国民党员，据说还扛过中校军衔。这样的人在那个年代自然不可能教学了，被发配到校办印刷厂做设计兼杂工。还是办黑板报，有一天我脚踏梯子在墙头黑板上玩命画一棵松树，下面一个老人慢声细语的提醒我，松针要有一面从外向里画，不要都往外画。我也没觉得他说的道理就是对，可试了试也不难，就照他说的做了。提醒我的人就是学校原来的美术教师，人长得清癯，很整齐的一头白发。直到二十年后，我才发现他说的法子出自龚贤的课徒画稿，上哪去找这样的老师？那时高中没有美术课，也没有美术班，高二时虽然恢复高考了，可我们依旧每个月有一个星期的时间在校办工厂干活，学校的农田也照种着，猪也照喂着。我们那一级学生的文化课基础都很差，拉到大操场考了一次试，挑了些人组成了两个重点班，一文一理，突击考大学。我在理科班，老师定的，没人问你自己的愿望、选择。半年多时间我们从小学的四则运算入手，一路把初中、高中的课程全部学完，来对付该死的高考。别说，还真有人考出了好成绩，最好的竟然还是提前一年参加高考的高一学生（我们高中就两年）。没人告诉我大学还有美术专业，也没人告诉我校办工厂的那个老头能辅导、也愿意辅导我考美术，我与艺术的机缘当年就这样擦肩而过了。
我记得我唯一受过的正规美术训练，是在县文化馆的夜校，前后持续了大概两个月不到，画过两个石膏头像、一个看门老头的素描，还有几个小孩的速写。我第一次知道一张画还能分好几次画完，我也第一次领教很神秘的县文化馆老师画起画来并不是我想象的那样神。那时我已经在银行工作了，二十岁不到，感觉自己画上几年完全有希望达到那个水平，到文化馆工作。当然我没敢告诉别人，别人会觉得这是不知天高地厚。有了这个动力，晚上大家都练珠算、点钞的基本功，我就躲到守库室里画画。那时我订了一份《富春江画报》，有一期封底上竟然登了安格尔的《泉》，我就照着画。这下落了大祸，我的师傅（是一位中年妇女）从我的铺底下搜出了我的铅笔临摹稿，交给了上级领导，认为我必定是堕落的一塌糊涂了。好在这位领导见过世面，没有大惊小怪，眯着一双细眼仔细欣赏了一番说，画的还挺不糙嘛。这位领导以后还批准了我在职考大学的申请，使我混了一张大专文凭，凭此在这个越来越险恶的金融职场当中浮沉多年，混到现在还没有被淘汰。这位开明的领导没有在关键时刻扼杀一位青年的艺术热情，间接纵容了金融界一个不务正业的家伙一路滑向歪门邪道。也许，那时他只是相信写字画画的人坏不到哪儿去。这使我以后有资本经常大言不惭向人吹嘘：自己专业从事书画，业余从事一下金融工作。
对于我进入专业创作领域帮助较大的人很多，其中王镛的创作，邱振中的理论对我的启发最大。
问：记得十年前山东书法界名宿陈梗桥先生在一次书学研讨会曾说过，因为威海一地传统文化的积淀比较浅，所以威海一地涌现了一大批从事现代书法创作的书家。你最早以现代书法创作见著于世，又是威海一地现代书法创作的始作俑者之一，对于陈梗桥先生的这一判断，你是否认同？关于威海一地现代书法创作群体的形成与成长，你的评价有哪些？
答：如果说这个传统文化单指儒家一派的文脉，其实威海这个地方并不缺乏，历史以至现在这里出的读书人都不少，这些年高考分数线一直飙在全国的最高位置也充分说明此地有读书的传统，你也别管是读死书还是死读书。陈先生说的传统文化的积淀，我认为可能指的是艺的那一部分，孔子当年说作一个君子应该“居于德，依于仁，游于艺”，胶东最东部的人，前两项大都做得不错，后一项似乎相对有些缺乏，原因当然不是一两句话能说的清楚的。就书法的传统来说，根据我的个人感受，认为他说的是对的，我们年轻的时候谁不想学传统书法？可确实没有环境，没有个正经懂传统的老师。写毛笔字的老先生不是没有，可那仅仅就是岁数老而已，没看见有谁“人书俱老”，我们连瞧都瞧不上，谈什么请益。我不是个天生的狂妄之徒，我们那时一帮缺乏基础训练的艺术青年，做梦都想有个哪怕像魏启后、山之南一样的老先生，可以看看我们舞弄的对不对。自己摸着石头过河虽说淹不死，可瞎耽误多少工夫啊。后来高质量的印刷品字帖多了，基本解决了这些问题。我们大部分是从字帖里直接得到传统，这样往往比跟一个二把刀书法家当学徒要好些，取法乎上嘛。
“现代书法”在威海的出现应该是偶然现象，非要说是因为传统积淀少、包袱轻、顾虑小，才会使新生事物产生快，我认为是有些想当然。其实在八十年代时大家的条件都差不多，只有像北京、上海、广州、厦门这样的城市才有少部分人能接触到现代艺术信息，八五年以前我们对于西方现代艺术的认识，也就是印象派、毕加索、马蒂斯什么的，较晚才知道像蒙德里安、米罗、马列维奇他们搞的才是抽象艺术。应该说米罗对我的影响最大，超过任何一位当代书法家对我的影响。还要说，中国的八五现代艺术思潮也影响了我，由于条件的限制，我也只能在“现代书法”上表现自己的现代艺术梦想，日本二战后蓬勃兴起的现代书法思潮也是这个时候才进入我们的视野。邵岩较早看到了手岛右卿的少字数书法，开始了他自己的“现代书法”艺术实验。对刘懿产生重要影响的，一开始也是日本现代书法，主要是宇野雪村，后来是西方现代建筑的构造和形式感影响了他的创作。
作为一个当代中国书法长期存在的艺术部落，威海这个地方现在已不仅仅是“现代书法”引人注目了。一批七零后的传统书法作者已经脱颖而出，只是再没有人称其为现象了。书法艺术的发展已进入到了平稳的阶段，出几个书法家再没人大惊小怪了。我们那时则不一样，邵岩八六年就在全国二届中青展一鸣惊人，那时还没几个人知道他与威海有关系。到了九十年代中期，我和刘懿、丛培波、蒋卫华这些人陆续在全国的一些展览上露面，我们还组织了几次大型学术展览，就有了现代书法的“威海现象”出现。事实上，虽然我们这帮人来往密切，前几年还成立了非官方的“海岬书社”，但创作上都是绝对独立的，基本上谁也不买谁的账，碰面经常是互相攻击。正是因为彼此艺术空间是独立的，才会使这个群体的艺术生命力得以持续，并且还会持续下去。
问：你的现代书法作品“神州”在海外曾有过被高价收藏的经历，当时好像是开创了当代书法家书法卖价最高的记录，这次经历的具体过程能否为我介绍一下？
答：这是1999年的事，我参加了一个由中国文联、中国书法家协会组织的《巴黎·现代中国书法艺术大展》，中法两国的首脑都为展览题了词。但准确的说法国总统希拉克是写了一篇短文，第一句话是：“在中国，书法乃艺中之艺。”对此，我印象非常深刻，这是我见到的对中国书法的最高度概括。能参加这样一个展览，的确是一次机缘。这个展览的规格很高，选择的是整个二十世纪以来最有影响力的一些书法家，已过世的书法家从吴昌硕开始，然后是沈曾植、康有为、齐白石、罗振玉等等，到沙孟海为止。当代的作者从赵朴初、启功开始，一路排下来大概选了六七十位著名书家。当然有些书家也名不副实，主要是地位显赫，可无论如何也轮不到我的头上。事情是赶巧了，我到北京出差，顺便到这次展览的组织者刘正成先生家中拜访。刘先生正好在看征集作品，恰好又看到上海赵冷月先生的作品，写的是两个大字“抱阳”，原《中国书法》杂志社的编辑梁扬说，应该选几个更具现代意识的作者。梁扬那时已在法国定居，并拿到了博士学位，他代表的是法国主办方的意见。我正好包中有几张自己作品的照片，就拿出来给他们看，有一张原作是四尺整纸的横幅作品被选中，名字是当场由刘先生和梁博士确定的，就是《神州》。说实话，这张作品本来没有文字内容，但展览入选规定作品必须是汉字，我个人也无法反对这个貌似“政治正确”的名字。确定了我的作品后，我又推荐刘毅参加了这个展览。
我没能够亲自去法国参加展览，主要是资格不够，去法国的人大部分是书协的官员，我当时连中国书协会员还不是。现在提这件事有点尴尬，当时展览结束，刘正成先生回国后给我打了个电话，说刘毅的作品被法方收藏，他另外还提了有四五个人的作品被收藏，具体谁似乎没交待，我替刘毅兴奋了好一阵子，将这个消息告诉了周围的很多朋友，其中一位还写了一篇报道，发到了《威海晚报》上。过了一阵子时间，中国文联还是书协我忘记了，给我打电话，说要我再寄一张作品到中国文联，因为我在法国展览的作品被外国一家博物馆收藏了，文联也要收藏一张。我就纳闷，问是不是搞错了？应该是刘毅，不是我。对方赶紧核实了一下，说没有错，不是刘毅，而是我。我这才明白，是刘正成先生搞错了，以后刘毅的作品寄了回来，证明的确是我的作品被国外收藏。收藏费的概念在当时我们这种作者头脑中是不存在的，可是书协过了段时间，竟然寄给了我三千元人民币，这在当时可是个不小的价码，我已经很满足了，名利双收啊。又过了好几年我才搞清，原来收藏作品的是德国法兰克福的书法博物馆，据说是全欧洲唯一的官方书法博物馆，当时我那张作品的收藏费是一万六千法郎，这在欧洲并不算是太高的艺术品收藏价格，但对于中国书法来说简直就是天价。钱的问题我一点不在乎，作品能被世界上顶级的书法博物馆收藏，这本身已经令我非常激动。以后想起来叫我生气的是，这件事被冷漠，被淡处理，所有的艺术媒体连个消息都没发，没人替你宣传一下。这也都无关紧要，但收藏证书你总应该给我吧，没有。这很不正常，一些人天天喊中国书法要走向世界，要与国际艺术接轨，可真有人接上了，他们又害怕别人知道。难道就仅仅因为不是他们接的，所以打死也不说吗？
似乎不存在记录的问题，当时国内书法的价格虽然不是太高，但像启功的四尺整纸也会卖到几万块人民币吧。我记得邵岩在那会也有两张现代书法作品被美国办《时代周刊》的鲁斯家族收藏，寄给他八千美元，每张四千美元也不是个小数目。但无论如何这个收藏价也是奇高的，并且关键是没有炒作的因素。
问：随着全国中青年书法展的取消，现代书法创作在当下又流于一种边缘化的境遇。对于现代书法创作在当下的现状（包括生存现状、创作现状），你是如何来研判的？是否是基于现代书法在当下的边缘化境遇，你又选择了中国画创作？同科班出身的专业画家相较，你在中国画创作实践方面与这一群体最大的相异处在哪里？
答：我们的艺术发展看来真的离不开官方认可，否则就不正统，不主流，不在主旋律，只能边缘化，原先说我们资产阶级自由化，现在会成为三俗。
一种艺术形式是否能在一定时期内成为社会艺术主流的一部分，其实不应该由官方来决定，政治对艺术的干预很少会有正确的结果。艺术需要它自己的自然生态环境，它不需要保姆，它也不需要化肥、激素，更不需要杀虫剂、除草剂。官方的书法展览会使获奖者一夜成名，催化出许多书法明星，对于刺激作者的艺术创作确实会有短期的效用，可这不会持久，因为这种展览只要办的时间一久，就会变成名利场，作者在不同程度上，都要揣摩评委心理，生产标准化作品。何况我们的腐败无处不在，看看每届国展的丑闻就明白了，操作的黑手越来越黑，作品的艺术质量越来越苍白，真正有实力的作者已经很少再往国展跑了。现在的国展已经变得五花八门，除了几个大的综合展外，又分出许多专项展，完全是一种市场运作。书法早已变成商品了，这是不争的事实。可你不能因为艺术品有商品价值，就把艺术品当作商品来进行批量生产。我们这个国家就是这样，一旦发现市场是个好东西，立刻就会迷信它是万能的。岂不知创造性的艺术活动往往离市场标准的距离很远，甚至是背道而驰，因此用市场来检验艺术其实是一种白痴行为。
现代书法已经失去了官方的展览阵地，我知道，你指的是以前办过八届的“全国中青年书法篆刻家作品展览”。这个展览的历史意义是多方面的，其中：评选机制不断改进，评委成员不断调整，主事人员的学术水准相对较高，接纳各种流派不带学术偏见，操作透明度较高，引入媒体监督等等，都为中国书法展览建立一套比较科学的评选机制，提供了具备建设性意义的参照体系。它的寿终正寝或夭折主要是因为它太不像官方展览了，也就是不怎么讲政治。“现代书法”被明确、公开接纳是在第六届中青展，曾一度被书法界热议，书法作为传统文化最后一块保留地也被现代了，这是一些以捍卫国粹为己任的老先生们感到非常痛心疾首的事情。在学院中有学术话语权的，应该说王镛、刘正成、邱振中、石开、陈振镰、王冬龄等一帮人在那时的书法界确实具备了前瞻性的眼光，没有因为书法是国粹，就像保护阿拉伯纯种赛马一样，不允许与西方现代艺术杂交。这一方面也许是因为他们看到日本社会体制、科技方面虽然全盘西化，但文化上又很好的保留了传统，莫非现代本身也是保留传统的一种有效手段？可悲的是一切观念到了中国，都会被我们的国情无情地解构，变得非驴非马。
目前看，现代书法的创作群体是大大缩小了。我还在进行，并不是出于坚持的目的，艺术创作是不需要坚持的，这又不是跑马拉松，咬牙坚持毫无意义，艺术是没有终点的一个人的战争，只要你喜欢，尽可以一个人玩，它也可以是一个人的游戏。你喜欢用一种形式表达出你对于这个世界的感觉，你想把一种内在的感受转化成媒材上的记录，平面艺术是很方便的手段，以前基本上就是纸和画布，现在又多了显示屏。我不太关心“现代书法”究竟会何去何从，反正我自己没有失去对它的热情，搞的人多少与我有什么关系？人数少一点，作品纯粹一点，这是一种艺术形式发展到一定阶段的必然状态。就像写诗，当年学习小靳庄，全国人人都写诗，能写出一个诗人才怪。
我画画和搞现代书法一样，完全是个人爱好。说起来，我学习写毛笔字的初衷，其实就是为了画国画，我年轻时一直不太相信成见，唯独这件事不知怎么就没怀疑过，那就是：写不好书法就画不好国画。我现在也信，因为从古到今四下打量，还没看到有什么例外。我没什么师承，无论对书法还是中国画的理解，相比科班出身的人最大的不同就是经历的失败要多得多，抗击打能力也要强得多。
问：前几年陈佩秋、刘旦宅、徐建融曾在《书与画》杂志发表过一篇谈话文字，这篇文字表达的中心意思就是认为当下的中国画要重视宋元传统，与此同时他们三人一致对明清以来的写意画风进行了激烈批评，认为明清以来的写意画破坏了中国画正宗的传统，使中国画成为一种卡拉ok式的东西。对于这一观点，你有哪些评判？
答：陈佩秋、刘旦宅、徐建融三个人的谈话我看了，当时感觉这仨人不像是在探讨严肃的学术问题，就是一种熟人之间信口开河的瞎扯。我从不指望画家的学术理论水准有多高，越是最优秀的画家越是爱口出狂言，听他们说话你能得到的最大享受就是总会有匪夷所思的矛盾和一本正经的谬论不断同时出现，陈佩秋、刘旦宅虽然谈不上第一流的大画家，但两人起码是非常有才气的画家，我一度很喜欢看他们的画。现在说起来会有些不好意思，觉得年轻时的品位还是低了点，但这就是一个人认识的过程。无论如何，两位画家谈论美术史发展时怎样地胡说八道，我都不怪罪他们。画家个人的好恶感都很强烈，有些又天性喜欢耸人听闻，语不惊人死不休，你别指望他们的头脑中会储存下诸如客观、理智这样的词汇。至于徐建融先生，我记得他是搞美术史论的，似乎还是科班出身，这样一种身份的人，如果大肆诋毁明清以来的写意画，我觉得如果不是吃错了药丧心病狂，那就是别有用心，否则智商问题就严重了。可能你会说他也是个画家，是的，我也看过他的画，那样俗不可耐的行画亏他还好意思拿出来展示。我相信这也是市场害的，不，应该说是市场逼的。写文章能赚几个钱？有教授、名人的招牌，再怎么烂的画也能卖钱不是？你画不好写意画没人说你什么，凭点三脚猫的工笔重彩能有人买账那是你的本事。但一个治美术史的人，竟睁着眼说出这么不着调、不靠谱的话，这会给你带来市场份额？天知道是不是良心也能卖钱。退一步，我相信徐教授说这些话确实是发自内心，很真诚的，但这种话你自言自语可以，对媒体说话总要过过脑子吧，特别是你还是个鉴定家。
中国的文人画考量的是知识、智慧的不断深化，具体的体现就是由具象向抽象发展，写意是其必然的结果。把写意画说成是卡拉ok，我感觉未尝不可以这么比喻一下，我们犯不上大动肝火。人人都能来两下子，这有什么不好吗？传统艺术的象牙塔也不是靠那一个人凭一己好恶就可以建成的，何况你认为的宋元绘画很大成分就是来自于民间，没有天生的艺术贵族，也没有完全的贵族艺术。文章憎命达，艺术先天性的亲近贫穷破落，当然贫穷破落不是艺术产生的根源。宋元传统是什么，米芾、梁楷、法常、方方壶的写意画不是宋元传统？
我个人认为，中国画发展到明代，创造性的贡献开始主要体现在一个接一个的写意画家身上。从徐渭、陈淳发展到石涛、八大，接下来是扬州画派，再接下来是赵之谦和海上画派的任颐、蒲华、吴昌硕，最后集中在齐白石身上达到了这一传统的最高级艺术阶段，他把文人画和民间智慧有机化合，形成了大俗大雅的文人画高峰、奇峰。如果要我为外国人只选一个中国画的代表作者，我选齐白石，只有他一个人完全可以表明中国画是怎么回事。
问：同样在这篇文字中，陈佩秋对张大千评价甚高，认为张是20世纪中国画坛第一人，而对黄宾虹则极尽否定，陈认为黄宾虹的画千篇一律。对陈佩秋先生的这一看法，你的意见是什么？你能否再从个人立场谈谈你对张大千、黄宾虹绘画成就的认知？
答：看黄宾虹的绘画会得出千篇一律的结论，这也算得上出语惊人，可惜我不能问问陈佩秋女士看过多少张黄宾虹的绘画。面对这样的结论，我感觉陈佩秋女士像个外国人，只有对文人画一无所知的外国友人才会有这样独到、无知的眼光。就像以前，我们很少看到外国人，很不容易分辨外国电影上的那些白种人之间的差别，感觉他们长得都一样，但这显然不是真相。陈女士画了一辈子的中国画，面对黄宾虹的画，说出这样的话实在很雷人，如果不是哗众取宠，我们真有必要替她感到悲哀。我觉得没有必要在这里谈黄宾虹绘画的深邃、广博、玄妙、高古、独特等话题。我细想了一下，感觉陈佩秋女士看不懂黄宾虹也许也很正常，艺术品的文化含量过大，有时会令人不知所措，曾几何时黄宾虹的大捆遗作不是被浙江博物馆长期拒之门外吗？还不是因为当时没人懂，存在偏见，认为一点价值没有，不应该放到博物馆仓库里占地方。我很佩服陈佩秋女士的真诚坦白，起码她怎么想就怎么说，不虚伪。其实现在也没多少人看得懂黄宾虹，只是没人好意思露怯罢了。我听上海一位朋友说过，徐建融是力挺黄宾虹的。我的这位朋友喜欢齐白石，他认为黄宾虹没有技术难度，徐建融则认为齐白石没有技术难度，他们两个见面就争。技术难度是艺术的标准吗？完全扯淡。
关于张大千，从个人的好恶上说，我既不讨厌，也不喜欢。我认为中国美术史上有没有这么一个画家无关紧要，有了不多，没有不少。但是近现代的中国美术史如果少了齐白石、黄宾虹可不行，那完全会是另外一个样子的，没有他们，现代美术要苍白许多。
问：有位评论家曾经讲到“当前下陆俨少一等的山水画家，找来找去也找不到”。其实这句话传达的意思就是当代的山水画创作水平比较低。那么你对中国当代山水画创作的总体格局有何评价？你认为当下的山水画创作是不是如这位评论家所说的这种状况？
答：陆俨少是个什么标准？找到一个陆俨少会改变我们当前的山水画创作格局？把陆俨少当作一个坐标点来参照、评判当下的传统绘画自无不可，可这真能得出什么结论吗？曾几何时，我们发现了一个黄秋园，弄的朝野震惊，后来也就平静了。一个时期的艺术史要等到若干年后，才会冷静得出结论，形成客观评判。急急慌慌对当代中国画创作下结论，我感觉是一种理论家、评论家的自恋行为，言论自由不意味着可以胡说八道，不负责任。市场的喧嚣既扭曲了画家也扭曲了理论家，大家都愿意干些急功近利的事，画家不好好画画，理论家不好好说话，因为这都需要下很大功夫，人生苦短，谁愿意长期坐冷板凳。试着把陆俨少这三个字换成任何一个民国时期有点成就的画家名字，我想都会表达出和上面同样的意思。这种对比毫无道理，毫无意义，即使是再差的画家，他也只能是他自己，用一个画家比对一群画家，能得出个什么结论？
当代中国山水画的总体格局我没有能力评判，我看到的只是乱纷纷的你方唱罢我登场。有没有真正有才能的画家？肯定有，哪个时代都会有天才。只是我们这个时代据说出现了文化断层，到了上世纪末，开始不断有所谓最后一个大师上演绝唱，挥挥手不带走一片云彩，似乎一阵子功夫大师都走光了，大家只有肝肠寸断地慨叹再也听不到广陵散了，再也见不到天岸马、人中龙了。其实传统中国山水画到明代的董其昌为止，似乎就已经画上了句号，可我们不是照样会有石涛，照样会有不成大气候的陆俨少，李可染不照样用素描的方式把水墨画得很自信。你去瞎担心什么，有谁能有本事看穿一百年的事。何况这是一个信息爆炸的时代，印刷品的精美几可乱真，又有那么多人被卷进专业的艺术院校，总会有一根筋为艺术而艺术的人吧？这样的环境中，一个天才的山水画家都不出才会很奇怪的。当然，就是不出也没办法，天才的诞生似乎与时代没什么大关系，群众运动造就不了艺术天才，理论家也造就不了艺术天才。天才却会改变历史，还会不断推翻理论家的预言。
问：你认为一个艺术学子，是相信“勤学苦练”好呢？还是相信“天才论”好？在你多年的艺术创作生涯中，你认为哪一种类型的人更适合从事艺术这一职业？
答：艺术家无一例外都会自认为是天才，别听他们有时当别人面的谦虚，背后没几个人不认为就他自己画得好，就他自己的眼光独到，就他自己本事很大。勤学苦练的中的苦应该换成乐，从事艺术是件苦中作乐的事，如果你认为的确很苦，那就要赶紧洗手不干，失去乐此不疲热情的画家要赶快改行做机械制图或者别的什么。
现在的职业艺术家已经不是从前意义上的造型艺术工作者了，背画夹子写生的人会被现在玩观念者们嘲笑的。现在的艺术家有时是披着羊皮的狼，有时是披着狼皮的羊，所以有时称人为艺术家时，会被对方狠狠回敬你：你才艺术家呢！彼此口气一般都不太友好，互含揶揄成分。其实我内心对艺术家这三个字，始终充满着敬畏，不敢轻易亵渎，因此对于调侃、轻蔑地使用这三个字的人，往往充满着仇恨。
好了，回答你的问题：我不知道哪种类型的人适合从事艺术这一职业。我自己始终就没敢把艺术当职业，不是没有自信，而是觉的没有把握既要靠艺术混饭吃，又能保持对艺术不亵渎，我拿不准不画商品画是否可以养家。我很佩服那些既能保持个性，又能有很好市场的艺术家，我相信这学不来，那得靠勇气加运气。
真正的艺术创作绝对是天才干的事，人人都是艺术家这种话也只能由艺术家来说说，勤学苦练出不了刘翔，顶多出个史东鹏。如果不勤奋，我相信毕加索还是毕加索，马蒂斯、达利、齐白石、黄宾虹会是怎样一种情况？不清楚，起码不会留下那么多作品吧。梵高也就画了十年画，疯狂地画，你认为他相信勤学苦练出天才吗？我不知道。
问：书画家也是正常人，也需要有必备的生活开支，所以书画家就需要卖书画、需要面对市场。但市场对书画家的影响，有正面的、也有负面的，你是如何面对市场的？
答：有艺术品市场，对于当代艺术家来说是件天大的幸事，但正像任何事物一样，正面的好处越多，负面的危害越大，世界上没有什么事不是两极对称的，生存和死亡的冰火两重天就是这样形成的。我们真的不可忽视市场的负面影响，道理谁都清楚，萝卜快了不细腻（不洗泥）是最直接的。能跟着市场跑被很多人认为是聪明之举，艺术上的抱负相对于生存来说本来也就不重要，可跑过了，跑昏了头也挺可悲。我有我正式的职业，不依赖艺术品市场，靠出售作品糊口，因此没有资格对靠市场生存的职业艺术家指手画脚。我只要能有点稿费收入就很高兴，不太计较一平尺多少钱，但主动收藏者一般都不会亏待作者。市场确实给我也带来了好处，对于我这样的人，市场似乎只呈现它好的一面，当然前提是你不要因别人得到的好处更多而眼红。
问：你已近知天命的年纪，你最渴望实现的生活理想、艺术理想各是什么？
答：学会理性地对待物质生活；继续狂热地探索艺术奥秘。 |
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发表于 2010-8-27 14:42
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