在我越陷越深的时候
阿秀才说
她曾是一个妓女
17岁走出贵州山区
在广州为一家人的生存打拼
我抱住阿秀
我说我不在乎
我将以一生的努力给她幸福
阿秀号啕大哭广州下起滂沱大雨
我逢人便说我爱阿秀
但广州留不住腰包渐丰的阿秀
在冬季的一个夜里
她从我的枕边悄悄逃走
此后的三年
我找遍了广州的大街小巷
和贵州省六盘水市的每一个乡村
我爱广州
我爱广州每一个带贵州口音的女子
“一幅诗人恋爱的自画像”——这里面是恋爱吗？“在我越陷越深的时候”说明这不过是一个安慰，他爱的是阿秀给他的安慰，当这安慰过去了呢？“以一生的努力给她最大的幸福”，这个愿在广州街头太多太不值钱了。阿秀当然要保护自己渐丰的腰包，那是她“一家人的生存”。阿秀是负责任的，一开始就把家庭的责任担在自己的皮肉身躯至上。“我”不过是一个空口无凭的落拓小资，“我说我不在乎”，是不在乎自己的放荡吧？小资把放荡作为自由的姿态与自诩的资本。过后呢？他们其实最无责任。想一想雪莱就是这样。
所以，阿秀的身体不过是她抒情的舞台，这首诗表现的都是自己，并不是“下层”的阿秀。
书鱼（包括我）为什么会这么喜欢，还包括小树......，不过是这诗之中的“我”替代了我们潜意识中的那个不安份的我，要企图从办公室的窗子里飞身下落，落到阿秀们的身边好放荡自己；当我们跳不下去的时候，站在窗口，借着这个阿秀的故事，把自己放进去，放在哀怜的地位自我怜爱。
简单地说，这首诗它满足了我们的意淫。这个意是善意（小白领廉价的同情心），也是情意（白领被压抑的肉体欲望）。
以下是引用书鱼知小在2008-1-19 19:49:00的发言：
在70后诗人中，城市里的民工也是许多诗人关注的题目，譬如《蜗居城市的乡下人》（胡应鹏）、《三个民工》（黄海）、《打孔时代》（尹马）等，而《213宿舍》所截取的一幅速写更能体现70后诗人的情感诉求：
在八个人的眼里，东莞是什么
在八个人丢失的故乡，回家的路
燃烧在17平米的213宿舍
他们的光阴被写进工厂的日志
流水线、机台，单薄的工资花名册
只有回到这个缩小的世界
才显得真实和可贵
只有在夜晚的睡眠中，才能看到
八个人的疼痛。似乎比城市更近的肢体
比家乡还要遥远
213宿舍躺在东莞的肺病上
八个人的车票，戳痛了他们回乡的路途
应当说谁也没有阻拦他们“回家的路”，现实中没有这种自然和人为的阻力，他们是自由的，他们比50年代、60年代自由的多。但他们承受不了这个自由，一方面东莞是他们的希望和梦想，却不是他们已经实现了的希望和梦想，他们年轻，要追逐希望和梦想，而这追逐中间有太多的客观上的不确定性；另一方面，他们也有主观上的不确定性，他们不能把握自己，他们没有资本和权力，甚至没有主体意识。他们只是一个阶层，构不成一个阶级。他们是浮萍的自由，无根的自由，是脱离了母体——乡村——脐带后的自由。
于是，他们之中的先觉者制造一种文化——民工的文化，依托这个文化来获得精神上的依托。在这个文化中，他们把城市处理成存在疾病的人工躯体，如此诗中的“东莞的肺病”；把农村处理成身心归宿的自然田园，如此诗中的“回家的路”、“回乡的路途”。这个文化处理其实并不新鲜，浪漫主义以来看待现代城市有两种截然相反的思潮，一种是把现代城市看做是文明进步，一种是把现代城市看做是腐化堕落。此诗把东莞缩影为蜷局人的“213宿舍”，突破这吸吮“八个人的疼痛”人生“光阴”的是诗中伸出的回归自然田园的神经触须。
但他们并没有动身踏上“回乡的路途”，不过是借文化心灵来平衡东莞白天的打磨和疼痛。他们也知道他们的希望不在“回乡”，而在“东莞”，诗歌只是他们用来舔平疼痛的舌头，思乡不过是213宿舍窗台上的一钵青草，天亮了还是要打拼，车间才是他们的前途。
当然，自由可以通过城市/乡村这般对比的文化吟唱暂时获得，但真正的自由来自于阶级权力，意识到如何成为一个完整的阶级。
以下是引用书鱼知小在2008-1-19 19:49:00的发言：
如果说70后诗人在拽着自己套上的绳索与生活妥协独白着“我写下的都是卑微的事物”，并在一地琐碎的生活中感叹着“我拿什么来证明我自己”时，80后的诗人们显然不再“寻找”这样一根精神的绳索，他们直接把剃刀伸向了因“引体向上”而拉长的脖颈，脖颈上青筋毕露，但那剃刀总是割不断并不坚硬的血管。譬如女诗人何晴的《同房》：
和一个艾滋病患者同房
和一只馊臭的猫同房
和喜欢彻夜聊天的人同房
和一对专注做爱的情侣同房
和自己最难堪的回忆同房
和一张你最嫉妒的女人的照片同房
……
这些都不比
和一个自恋者同房
更痛苦难熬
整整一个晚上
他都没有离开过那面镜子
无论我在他身后
摆开多少姿势
书鱼引用的三首诗歌中，最不喜欢第一首《到哪里找回阿秀》，意义来的太舒服，太抒情，太俗气，太嗲了。最喜欢这一首：《同房》。问自己：为什么喜欢这一首呢？因为有力量，有张力，有推理，还有点哲理意味。西方文论评价好诗不在其情，而在其理。
《同房》写了一段巨大的距离，这距离幽拘在同一间房子里，甚至同一架床上。这是一段心理距离。这里面有情感的距离（“和一张你最嫉妒的女人的照片同房”），有意志的距离（“和喜欢彻夜聊天的人同房/和一对专注做爱的情侣同房”），也有认知的距离（“和一个艾滋病患者同房/和一只馊臭的猫同房”）。这些距离都充斥恐惧、恶心、反胃、窒息，乃至呕吐的色彩。
如果说写“生活底层”，这里写的才都是最毛糙、最原始，最质感的没有经过分门别类清点的混沌的“生活底层”。这才是原生态的。
但又是经过提炼，经过加工，把它们“集中”到了一起，成为一个“概念”，一个用来论证的“前提”。这就使得这首诗歌要高于纯粹抒情诗歌。因为里边有了逻辑，从而也就有了思辨，有了哲理，也就有了更大的概括力，也就有了更多的思想空间。
和一个艾滋病患者同房
和一只馊臭的猫同房
和喜欢彻夜聊天的人同房
和一对专注做爱的情侣同房
和自己最难堪的回忆同房
和一张你最嫉妒的女人的照片同房
……
这些都不比
和一个自恋者同房
更痛苦难熬
为什么“和一个自恋者同房/更痛苦难熬”？这还是因为“距离”。“和一个艾滋病患者同房/和一只馊臭的猫同房/和喜欢彻夜聊天的人同房/和一对专注做爱的情侣同房/和自己最难堪的回忆同房/和一张你最嫉妒的女人的照片同房”，这距离是由恐惧、异类、癖性、趣味、意志和情感导致和产生的，也就是说这距离里面有内容，有“敌对”力量，有“非我”。正是有“敌”才有“我”，正是因为有“非我”，“我”才存在。所以，这难熬的距离里面是充盈的，不是空洞的。
但和一个自恋者同房呢是怎样的距离呢？
整整一个晚上
他都没有离开过那面镜子
无论我在他身后
摆开多少姿势
在他的境遇这里，“我”不见了，或说“我”还不如那面镜子实在。镜子里是空，我连空都不是。那么，“我”是谁呢？“我”为什么在这里无趣？还...还...还居然“摆开多少姿势”，“我”何止是无趣，简直是无意义。 这无意义是当下的，也是表征的。所以，《同房》既表现了复杂的现实，也暗含了丰富的哲理。这才是一首更深刻的好诗！
说明：书鱼原文《找回阿秀与<70后80后诗歌档案>》在“良友书坊”（http://www.unicornbbs.cn/dispbbs.asp?boardID=17&ID=20282&page=1）
