[音乐] 张继青《牡丹亭》

水色

俺也来古典一把。
当年张继青就是以这柔弱无骨的嗓音演绎了《牡丹亭》，艺冠群英成为第一届梅花奖获得者.

[ 本帖最后由 水色 于 2008-4-21 22:42 编辑 ]

水色

水色

丙辰龙

好听。
今天耳朵有福了，先是猪头兄给的燃情岁月的主题曲，后是水色给的昆曲。

非常有味道。

丙辰龙

一直有个疑问：

怎么昆曲是用普通话唱的？
白先勇那个现代版我追着看了三个晚上，棒极了。
比较纳闷的是总觉得是用普通话，只有那个石道姑说的我听不懂。

正宗的昆曲，唱、念，应该是什么方言？？

先谢谢啦。

丙辰龙

水色

回龙MM：
         用普通话演唱的只有北昆，南昆不但不使用普通话而且还有些鄙夷之。  他们认为正宗的昆曲应该使用中州韵，大致是明朝时期的中原一带口音，现在已经很难找到具体的对应地区了。喜欢考据的专家们常常拿这个说事儿呢。估计和普通话发音相差不大，所以你能听懂。今天的昆曲以苏州昆剧院和江苏省昆剧院的演唱最正宗，其中会加入大量苏白（石道姑的那段应该就是了）。当然还有一些地方昆曲带有特殊口音，例如湘昆携带了湖南口音，上海的昆曲加入了一些花腔。。。

    白先生的那个版本就是苏州昆剧院演唱的，口音纯正。不过既然那徒儿是张继青带出来的，直接听师傅岂不更好？一般人们认为张继青口音纯正，但是吐字不算正宗，因为特别“嗲”，呵呵。

[ 本帖最后由 水色 于 2008-4-22 00:02 编辑 ]

水色

龙MM哪里来的图啊，收藏了。好美。

丙辰龙

原帖由 水色 于 2008-4-21 23:37 发表
龙MM哪里来的图啊，收藏了。好美。

某次展览随手拍的。 有点像皮皮妹妹的头像啊。

丙辰龙

我们有票房价值很高的艺人，比如于魁智，但于魁智不会创造。艺人再好也不是中心，中心是各级领导。我们的艺术体制，总是在和艺术规律对着干。


    3月下旬的赴日一行，我收获颇丰。其中之一，是有幸欣赏到日本“国宝级”歌舞伎大师坂东玉三郎主演的昆曲《牡丹亭》。

    戏票于一个月前便预订妥帖，演出是在有名的京都四条南座，进得剧场，水红灯光洒满水红色丝绒沙发，一派华艳；观众衣冠齐楚且举止端庄，气氛安谧。待坂东玉三郎半场演下来，我已是眼泪汪汪：惊叹他把一个中国古代青春少女杜丽娘从活唱到了死；感叹他把已死的梅兰芳精神复活在东瀛。

    汤显祖笔下的杜丽娘，经无数艺人的不断塑造，已经趋向稳定。我想，坂东玉三郎扮演杜丽娘的成功，完全是他尊崇中国传统文化的创造和表现。他的唱词是地地道道的汉语，剧场的字幕才是对应的日文。全剧从头至尾、举手投足皆可看出坂东玉三郎对《牡丹亭》心存虔肃。这虔肃不仅使一个名伶在进入角色时能恪守规则、兢兢业业，也使得他在创作的前前后后保持着自制与谦恭。当他一次次向观众鞠躬致谢的时候，我突然觉得坂东多么像当年的梅兰芳，比梅葆玖还像。是的，当艺人对传统文化的虔肃完全凝聚于心，敬诚和崇拜也就成了自觉。人家完全不需要像我们这里天天高喊“爱护经典”和“抢救传统”的口号。所以，我对朋友说：“梅兰芳的精神在日本，梅兰芳的精神在坂东！”艺术世家出身的他勤习纯化，一生靠本事博取名位。这原本很自然，如今到了我们的演艺圈已然是值得颂扬和深思的事了。

    数百年的时间，中国戏曲由孕育形成到蔚然大观。这其间仿佛有个无形的力量在那里不断地推动、调和，使中国戏曲按照时代的眼光，观众的情趣和美的规律去丰富、完善。清末，代表着中国戏曲最高水平的京剧，被这个无形的力量“制造”了出来。民初，既代表着舞台艺术发展最高水平，又代表着中国戏曲体系的梅兰芳，被这个无形的力量“推举”出来。这种无形的“制造”和“推举”，包含着多种因素。其中一个极其重要的因素，是无数能人高手无条件地把自己的眼光、智慧和财力输送给梅兰芳，恰逢梅兰芳本人又是个绝世天才。在这个天地里，梅兰芳是艺术的主宰。台上是中心，台下也是中心。试想：当梅兰芳登上舞台，那清晰流畅的道白，多愁善感的表情，圆润婉转的歌唱，妩媚多姿的舞蹈，连同十万大洋的全堂行头，都附着在他一个人身上，而他又只是在描绘着一个女人形象并述说着她的人生际遇的时候，你能不激赏痴迷吗？而现在，这个无形的力量明显地体现在坂东玉三郎的身上了。相反，在我们的演员身上则很难找，尽管他们也有了知名度。

    曾有一个瑞士女记者问我：“你们不是也有票房价值很高的艺人吗？”我说：“不错，是有票房价值很高的艺人，比如于魁智，但于魁智不会创造。”这话恐怕需要加以解释——不是于魁智不会创造，而是我们没有教他如何创造。我们的学校是在培养听话的孩子，是在搞取消个性的驯化教育。艺术学校则是在“批量生产”演员。出了学校到了剧院，演员的艺术再好，哪怕封你为“表演艺术家”，你也不是中心。中心是各级领导，身边更无能人高手专为你编剧、谱曲、制衣、筹划。剧院的目标根本就不是为了艺术，而是为了获奖，特别是政府奖。似乎我们的艺术体制，总是在和艺术规律对着干。要知道获奖很容易，而“三年出个状元，十年出不了一个唱戏的”啊。我常说：戏曲是彻底完蛋了，因为没有人。这里的“人”，不是指国家一级演员，是指角儿，大角儿，像中国梅兰芳、日本坂东玉三郎那样的艺人。

    戏剧实践表明，艺术改革在实质上当更注重中国戏剧精神品格的塑造和思考，戏剧功能的发挥应更注意对人们情操的陶冶和铸造。看坂东，想梅郎。无论是梅兰芳还是坂东玉三郎，之所以享有永久性的艺术声誉，就在于他们能极大地保留传统艺术的古典精神和美学形态，在审慎的变异中寻求与现代人的情感沟通。

    话说到此，中国戏曲六十年间何以迅速衰亡，也就十分清楚了。


   
    （预告读者：5月6日-15日，坂东玉三郎先生将在北京湖广会馆公演昆曲 《牡丹亭》。——编者）

丙辰龙

水色

听得俺肠子都绿了，居然还是俺自己发的。

网事情缘

刚才在隔壁的帖子里看到水色的肠子碎了一地，这会又看到绿了。

水色的肠子啊，挂念中……

丙辰龙

同挂念水色的肠子

网事情缘

要不我先把水色的肠子保管些日子吧，她要是用，给我打个借条就成。丙凶觉得呢？

丙辰龙

丙凶认为非常可行！！
呵呵，估计她是不放心把肠子交给我保管的。

网事情缘

好，那就怎么说，我把她肠子藏被窝里。