本帖最后由 都好就好 于 2009-12-30 23:34 编辑
影片资料：
导演： 贝纳多·贝托鲁奇
主演： 约翰·马尔科维奇 尼可莱塔·布拉斯基 蒂姆西·斯鲍尔 黛布拉·温格
上映： 1990年12月12日
美国...
类型： 剧情片 伦理片
地区： 意大利 英国
语言： 英语
时长： 139分钟
颜色： 彩色
剧情介绍
一对结婚十年的美国夫妇，波特和姬特，丈夫是作曲家，妻子是作家。二战结束后，夫妇俩和友人雷纳一起来到北非撒哈拉旅行。波特对雷纳很警惕，姬特则因为雷纳的俊美热情有一种出轨的预感。到达北非的那天，波特说，我们是旅行者，不是游客。雷纳问，这有什么区别吗？姬特说，游客是观光后回家的人，旅行者就可能再也回不去了。一语成谶。波特死在了撒哈拉，死于霍乱。在此之前，婚姻里危机四伏的波特和姬特各自出轨，波特嫖妓，姬特和雷纳上了床。在两人重新走近、亲密、确定彼此是自己的爱后，波特撒手而去。姬特因剧痛而神智恍惚，跟着一队骆驼帮走进了撒哈拉沙漠的深处，成为帮主的女人；后脱离骆驼帮流浪在非洲集镇上，沦为乞丐。最后被美国大使馆找到。
作品的导演，贝纳多·贝托鲁奇曾经执导了著名的电影巴黎最后的探戈》、《末代皇帝》、《偷香》、《小活佛》等，但是最为我们熟悉的还是《末代皇帝》。
这部两小时多的电影，让我们真正感觉到了什么呢？
一，爱情
一对结婚10年的美国中产阶级夫妻，衣食无忧，没有孩子，会不会感到婚姻生活的厌倦？一对男人嫖娼，女人出轨的夫妻，一对每天分房而睡的夫妻，还会不会有爱情？他们的爱情是什么样的？他们还爱对方吗？
中年危机的电影很多，例如《克莱默夫妇之争》，近期的《美国美人》都是表现中年危机的。但是其中，大多数都是感情已失，只是留下了夫妻的名分，例如《中国式离婚》。但是显然，这部电影不是表现这个的，相反，表现出来的是一种超越了爱和不爱这样的简单问题的一种感情。一种由于爱又怕失去，反而退缩而不愿意更多付出的感情。这样的感情有更加复杂的表现，从而更加有戏剧性。女主人公姬特受到他们的朋友雷纳的诱惑，很难把持，男主人公波特又无法正常表现出来自己的担心，显得怀疑而心胸不够宽广，所以就用找妓女的方法来舒缓自己的紧张。女主人在美酒和美男诱惑下终尝禁果。于是，经历了这个过程，两人反而可以抛弃了自己的从前，坦然面对对方。但是真正在断崖上融为一体的时候，他们接触到了最心灵的一面，谁也不愿意失去自己而完全的接纳对方，即使是他们这么深的相爱。因为爱，就意味着放弃自己，全面的融合对方，包裹对方，然而现代人，首先是独立的人，独立的现代人，做不到这点。于是，在最可能达到一致的时候，在做爱的时候，停止了交流，生活又回到了起点。
这是个悲哀。这也是我们独立的现代人的一种悲哀。这种悲哀表现在我们知道婚姻，我们知道爱，我们知道付出，但是我们忘记了怎么去爱对方。如何全身心的投入去爱。陕北名歌中的“面对面睡上还想你”这样的爱情，我们已经忘记了，或者，我们开始的时候记得，但是后来弄丢了。相反，我们因为害怕失去自我，失去自己，于是我们宁愿舍弃了交流，选择了退缩。
更加可怕的是，就如电影所描述的，因为在最可能交流的时候切断了心灵的交流，于是我们错失了良机，只能被动的等待下一次能够交流的时候。时间就这样一点一点流逝了。他们还有未来吗？还能有机会再进一步交流内心吗？
爱情，我们总会觉得有很多时间去弥补，直到男主人公波特撒手人寰的一刻。这点我们和姬特一样。
二，死亡
一部好的作品，必然包括了包括死亡的因素。死亡是对人类的终极思考。因为死亡的存在，所以我们会重新审视自己。我们会审视自己的生活。死亡本身就是一种生命的过程，但是和出生不同，死亡有着更多的人文因素在内，死亡的过程，也是各类作品表现的对象。
本文中波特的死亡，几乎占有了1/4的篇幅。从不洁的食物开始的引子，到汽车上的纷乱的苍蝇，到第一次发病，高烧狂乱的表情。然后多方求助下，他们进入了法国在本地的驻军营房。开始了漫长的等待死亡的过程。在这个时候，风沙侵袭而来，伴随着的是波特痛苦的挣扎和呻吟，冲击着观众的心，也折磨着观众的感觉，一直到最终波特放手，真正的离开了这个世界。
波特临死前最后说：这些年来，我都是为你活着的，但是，我不了解，现在，我真正知道了。然后撒手人寰。 为什么导演要这么折磨他们？为什么要折磨我们的内心？因为我们太脆弱？还是因为我们太冷漠？
死亡的折磨，让我们是那么的难受。相亲相爱的人，最终永远的天涯阻隔。如果刚才的因为爱的交流，或者出轨，是生活，那么现在的死亡，才是真正生活中的最重点的部分。因为死亡，我们对从前产生了怀疑，生命应该怎么度过？相爱的人，应该怎么样对待对方？如果最终，我们都是孤独的走上人生的终点，为什么不能宽容？为什么不能牺牲自己的一点点自尊，让对方得到完整的自己？因为死亡，出轨或者嫖娼都不重要了，因为死亡，我们反而更加的理解了自己。理解了爱情。理解了生活。可惜，这样的理解，逝者是听不到了，只有深深的悔恨，埋在的活着的人心里。
三，放逐
因为波特的死亡，姬特的后悔和自责，采取了一个极端的措施，放逐自己。她一个人加入了沙漠中的当地人的骆驼队，成为领队的情人。于是她的生活中完全没有了自我，不过是实行走肉。她也尽力的忘却，忘却她的波特，忘却她的曾经的环境，忘却她自己。在骆驼队回到家以后，领队把她藏在另外一个地方，于是她会把从前做记者记录的东西，撕成碎片，挂起来，成为一种纪念，实际上是一种忘却。她想忘却自己，从而逃避自己的后悔，逃避现实，甚至，通过放逐自己肉体的方式，得到最终的一种解脱。因为她失去了丈夫，对她来说，无所归依。但是，还是没有能够。领队妻子知道了她，被赶出了栖身之地，到处流浪。最后，被大使馆拯救。
四，回归
当姬特回到所谓的文明社会，当她又走进第一次，他们曾经一起准备启程的小酒馆里，仿佛一切都回来了，除了波特的离开。睿智的老人的话响起：因为不知道何时死之将至，我们乃将生命视为无穷无尽任意挥霍的资源，然而沧桑世事于一生所遇却总是有限。
任意挥霍的其实是我们的生命，我们总在不经意见挥霍着生命，无论是相爱，相持相斥相守，直到当那一天真正来临的时候，我们才会重现检讨我们的人生，是不是应该这样度过，但是，往往那天来的时候，我们自己已经无能为力了，留个活着的人无穷无尽的悲伤。
在音乐中，我们的生命也经历和和姬特一样的轮回，这个轮回告诉我们，我们应该如何去理解生活，理解生命，理解爱情，理解人生。
和《暴风雨前》结构不同的是，导演没有让我们有时间去设想另外一种结局，而是通过爱情，死亡，放逐，轮回这样的四重段落结构，让观众体验了一次真正的过程，从而一种更新的体验。这样时长两小时的电影，没有感到一点拖沓，因为观众经历了一次精神的洗礼。
题外：背景-音乐和环境
电影的环境是放在了撒哈拉大沙漠里。这样的环境是个地球上一个极端的情况。编导把爱情放在这样的极端情况下，无非是要把故事推到一个极限。在一个极限的地方，很多人性的东西就会显示出来，比如，劣质的食物，卑鄙的人性，肮脏的地方，以及壮丽的天然景观。尤其是后者，在电影中，用很长的时间表现沙漠的景象，从近景到远景，从日出到日落，从车上到骆驼上，都是。在这样的环境中，和观众日常生活的不同，从中体会到的是一种悲凉的感觉。加上非洲特别的打击乐器的声音，让人极快的进入了一种极端的背景中，辅助了悲伤的主题实现。
苍凉的背景和奇异的音乐，不是单纯用来造成简单的视觉听觉效果的，而是造成了一种环境，观众不熟悉的环境。因为不熟悉，所以好奇。因为好奇，从而更快的进入导演所布置的情节中。音乐和场景中的悲凉，又感染了观众，烘托出一种气氛。这种气氛就是一种魅力，一种梦境一般的地方，从而让观众接受情节和人物。
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发表于 2009-12-30 01:23
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