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张瑞芳和孙道临，哪个电影呢
宇航 发表于 2009-12-17 08:51

<家>

数帆老人

　　19，十七年电影的归来（5）
　　
　　《我们村里的年轻人》，这是我懂事看电影以来，第一部真正打动我的电影，给我留下非常美好的回忆。《我们村里的年轻人》的第一集摄制于1959年，续集摄制于1964年，文革前的观众为看续集等了五年，而我们在一个晚上就看全了，两集一气呵成，过瘾之极。那一晚的情景还记得很清楚，看完已近午夜，在回家的路上，我们一群人不再像以前看完别的电影那样高谈阔论，没有人说话，好像都沉在电影的意境里缓不过神来，寒夜里只听到沙沙的脚步声。
　　
　　这样一部歌颂人民公社并有粉饰现实之嫌的电影何以有如此魅力?我想主要的原因就是影片集中描写了爱情，而且是罕见的多角恋爱故事，我们已经习惯了文革电影里的单身英雄，从未见过如此集中地描写爱情生活而又描写得如此美好的爱情电影，对于情窦初开的我们有着难言的诱惑。李亚林、金迪等一班当时还不大出名的演员，表演朴实无华，把农村青年建设家乡和追求个人幸福的激情表现得很有感染力。特别是金迪扮演的孔淑贞，英姿飒爽而又不失女人味，特别得到我们的推崇。
　　
　　记得那天看《我们村里的年轻人》，当续集进行到中间部分，孔淑贞去外村修理电线，突然响起了歌声：“人说山西好地方……”,听完第一句，立刻辨认出那是郭兰英的声音，歌声美得令人陶醉，听完全曲，舒畅之极。不久，又看到了《上甘岭》，终于听到了郭兰英唱的《我的祖国》，那种幸福感难以言说。
　　
　　后来我才知道，《我们村里的年轻人》不只是征服了后文革的我们，而是早就征服了前文革的他们，文革前上映时就引起巨大的轰动，李亚林和金迪仅凭此片即入围“22大明星”，可见受欢迎的程度。至于《我们村里的年轻人》把农村生活描绘得那么美好富足，把后来的人民公社描绘得那么朝气蓬勃，是不是符合当年农村的现实？我没有经历过那个年代，无从推断，不过据我在70年代初对人民公社和农村青年的近距离观察，真正的农村并不是那么诗情画意，似乎跟电影是两回事。
　　
　　多年后，我在翻阅苏联小说《金星英雄》时，突然醒悟到，《我们村里的年轻人》很像是《金星英雄》的中国版，甚至还可辨认出《勇敢》、《收获》、《幸福》等苏联名著的诗意情调。在那个苏联文化深入中国精神腹地的年代（苏联译制片的数量甚至高过国产片），中国的文艺作品受到苏联的影响很正常，没什么丢人的。
　　
　　《锦上添花》、《今天我休息》、《大李老李和小李》、《魔术师的奇遇》，这几部喜剧电影名气极大，在解禁之前即久仰大名，看完却略感失望，这些新时代的喜剧远比描写旧时代的《抓壮丁》、《七十二家房客》逊色，创作人员明显有顾忌，放不开，剧情编排很生硬，演员无从发挥，有点为赋喜剧强说笑的意思。这几部中，《锦上添花》因为赵子岳和凌元的精彩演出受受到好评。
　　
　　《霓虹灯下的哨兵》，改编自60年代初引起轰动的话剧，拍成电影更加轰动，南京路上好八连也因为话剧和电影的强大宣传而家喻户晓。影片中朴实温柔的春妮由陶玉玲饰演，与《柳堡的故事》一样，仍然是本片的最大亮点，女特务曲曼丽的扮相和美国外交官在南京路横冲直撞的场面也让人难忘。现如今，南京路上的霓虹灯已成世界景点，霓虹灯下的哨兵和那支模范连队则很少有人提起了。
　　
　　新社会剧情片大多是主旋律影片，歌颂我国各族人民建设祖国的事迹，我看过的其他影片还有描写青年生活的《年青的一代》、《青年鲁班》，讲述治疗血吸虫病的《枯木逢春》（因为主席的诗词，我们从小就熟知血吸虫病），与台湾国民党军打仗的《海鹰》、《水手长的故事》，体育片《女篮5号》、《冰上姐妹》、《女跳水队员》，还有两部跟火车有关的电影，《十二次列车》说的是火车遇到山洪被困，车上的铁路工作人员和旅客团结一致，终于脱险的故事；《特快列车》说的是一列普通慢车为了抢救重伤员临时改成特别快车直达大城市的故事，这两部电影拍得有如惊险片，让我这个从小随外婆乘火车南征北战的火车迷看得很过瘾，尤其是《特快列车》，深得我心。

老木匠

中学毕业那年，在一本旧刊物上看到了《我们村里的年轻人》的剧本，印象也很深刻。不过后来并没有去看过这个电影

自觉的梦游人

俺看过的，确实很好。

老木匠

这个片子的女主演金迪，以后再也没有拍过什么重要角色

数帆老人

　　20，十七年电影的归来（6）
　　
　　7，反特片
　　
　　说起文革前出品的反特片，早在70年代初期，我们就如数家珍，可除了《铁道卫士》，其他名片只是神往而已。1977年初，第一批放映的文革前故事片居然塞进了反特片《秘密图纸》，让我们惊喜不已，也因此对《秘密图纸》的印象特别深、特别好。
　　
　　反特片有一套约定俗成的模式：跟踪派遣特务，抓住潜伏老特务，我方派人打入特务内部，边境线全歼骚扰破坏的特务，敌方大多有个漂亮的女特务，男特务大多奇形怪状……《秘密图纸》说的是抓住潜伏老特务的故事，影片里按规矩有个风骚的女特务，男特务长相凶狠，整部电影的逻辑还算清晰合理，拍出了恐怖片的气氛。田华和王心刚联袂扮演一对夫妻，不过看不到夫妻的味道，倒像是公事公办的同事或战友。影片中有一个著名的片断，田华问口吃的男特务：“你火什么？”，男特务：“谁……火……火……火了？”，不知为什么，这个场面如此吸引人，以至于看完那几天，校园和宿舍区里到处都可以听见“谁……火……火……火了”的声音。
　　
　　看完《秘密图纸》，我们有似曾相识的感觉，后来反应过来了，朝鲜反特片《看不见的战线》与《秘密图纸》何其相似！人物设置基本一样，《秘密图纸》里的老医生与《看不见的战线》里的老狐狸可谓中朝孪生老特务，两部影片中女特务的长相气质也神似。《看不见的战线》出品于1970年，莫非参考了1965年的《秘密图纸》？后来看了其他几部才明白，反特片的套路固定，很难创新，倒是另一部朝鲜反特片《原形毕露》设计的整容潜伏较有新意（怪不得韩国的整容术特别发达）。
　　
　　《秘密图纸》之后，其他文革前的反特片陆续上映，这类影片共有20部左右，我只看了特别出名的几部：《羊城暗哨》、《跟踪追击》、《徐秋影案件》、《虎穴追踪》，大体上，这些影片都是按照上述反特片的套路来设计人物和情节，能给观众留下印象的只是个别场景和个别演员的出色发挥。比如，《羊城暗哨》里的冯喆，与他在《南征北战》、《金沙江畔》、《桃花扇》中一样的儒雅倜傥，“坚毅而文质彬彬”，无论形象和演技都不比当红的那几位小生差，遗憾的是，冯喆的个人遭际却是如此的悲惨，每当看到那几位红星神采奕奕地上电视大谈艺术人生，总会想起冯喆以及其他英年早逝的电影人们。
　　
　　文革前出品的反特片大多不如预期那样精彩，只有一部例外――《冰山上的来客》，这是继《我们村里的年轻人》之后第二部打动我的电影。在1977年之前，我就从文革前的歌曲集里熟知了《冰山上的来客》插曲，听人哼唱过《花儿为什么这样红》，早就听说过阿米尔和古兰丹姆的名头，盼着看这部电影已经好几年了。1977年春节，听一位同学聊起他父母单位即将放映《冰山上的来客》，便求他搞来一张票，一个人不远数里去看电影，散场之后，很想跟人说说话，可周围一个人都不认识，只能独自回味冰山上的震撼。
　　
　　三十多年了，我现在已经不记得那次看完后的观感，好听的“花儿为什么这样红”？“阿米儿，冲！”？真假古兰丹姆谁更漂亮？还是杨排长最后那句“向天空发射三颗照明弹，让它们照亮祖国的山河”？很多年后，我在电视上又看了一遍《冰山上的来客》，此时我已经通过DVD和网络饱览五六十年代的外国黑白老片，再看《冰山上的来客》，震撼感依然不减当年，我以为，以《冰山上的来客》与同时代的美欧苏日最好影片作横向比较，绝对不落下风。
　　
　　如果说《我们村里的年轻人》是以久违的爱情营养打动了文革后的新观众，《冰山上的来客》则除了爱情营养外，更以综合素质全面展示了中国电影的最高水平，编、岛、摄、演无所不佳，几无瑕疵，各个技术环节都是最佳状态，组合起来天衣无缝，雷振邦的音乐更是达到中国电影音乐的神仙境界，长影的菁英们拍出了中国电影的极品，让人无话可说。
　　
　　写到这里，忍不住要感慨一下，《冰山上的来客》由长春电影制片厂摄制于1963年，自建国起到文革前，长影作为新中国电影的摇篮，一直是中国电影的重镇，中国经典电影的半壁江山是长影打下的，《冰山上的来客》之外，还包括我喜欢的《英雄儿女》、《我们村里的年轻人》、《刘三姐》、《甲午风云》、《平原游击队》、《董存瑞》等等，佳作之多，数不胜数。文革期间，长影还算勉强守住地盘，进入80年代后一年不如一年，到如今据说连厂区都卖掉了，听说盖起了什么游乐园？当年拍出无数好电影的一方霸主竟沦落到这步田地，令人不胜唏嘘！
　　

老木匠

《冰山上的来客》确实可以算是49年后拍的最好的电影之一。

故事线索不是单一的、程式化的，有交叉，有悬念。特别是男女爱情线索贯穿始终，很吸引观众。

本朝的戏剧、电影里是看不到“人”的，每个人物都是阶级、政治机器。这部片子里的人物则算是各有特性，每个人物都有自己的性格特征，还挺像生活中的“人”。相比之下，倒是男主角阿米尔个性不突出。

雷振邦做的电影的音乐也非常动听，歌词也写得好，没有口号。

老木匠

上海还是中国电影业的摇篮呢！现在连个电影厂都没有了

心中有刀

现在连外国片译制也一落千丈。

李大兴

记得也看过《徐秋影案件》，后来才知是冤案。

数帆老人

　21，十七年电影的归来（7）
　　
　　8，少儿片
　　
　　文革前的少儿片拍得不少，1977年解禁的时候，我已经过了看少儿片的年纪，只挑着看了三部：《祖国的花朵》、《红孩子》和《小兵张嘎》。《小兵张嘎》慕名已久，是非看不可的影片，果然没有失望，这部电影是中国少儿片永恒的经典，怎么赞誉也不过分。让我疑惑的是嘎子的下落，推算他的年纪，应该是1950年左右生人，现在不过60岁左右，当年红遍大江南北，怎么一转眼就消失了呢？
　　
　　《祖国的花朵》，主要是为了听一听《让我们荡起双桨》，电影中50年代少先队员的幸福生活让我们想起70年代度过的惨淡童年，因此听过歌也就算了。
　　
　　《红孩子》与《闪闪的红星》很类似，时代背景一样，人物和故事情节也差不多，同样有动人的配乐和歌曲，两部影片各有千秋，《红孩子》的真实感相对强一些。
　　
　　9，音乐戏曲片
　　
　　《洪湖赤卫队》，第一批解禁的重点影片，当时的报纸大张旗鼓地宣传，如周总理喜欢唱《洪湖水浪打浪》等等，让这部电影一时成为热门片，人人争而睹之。电影放过之后，大街小巷的广播喇叭里总会传来《洪湖水浪打浪》、《小曲好唱口难开》的歌声，我还记得，当我们在电影院听到《洪湖水浪打浪》，对其中一个字的发音产生疑问，字幕上明明是“太阳一出闪呀嘛闪金光”，王玉珍怎么唱成了“太阳一区”？后来开文艺晚会，舞台上的女生高唱“太阳一出（chu）”,我们男生就在台下大喊：区！区！区！太阳一区！
　　
　　《刘三姐》，文革前出品的最佳电影之一，从故事的设计到演员的形象都完全符合中国观众的传统审美观，音乐更是出类拔萃，几个经典唱段传唱至今，连90后的小女孩都能琅琅上口，比如《山歌好比春江水》，红到现在，声势不坠。纵观中国电影百年史，像《刘三姐》这样编导演唱俱佳的音乐片几乎绝无仅有，文革前的长春电影制片厂，怎一个“赞”字了得！
　　
　　《阿诗玛》，慕杨丽坤的名而去看《阿诗玛》，看后感觉相对复杂，这部电影没有对白，完全靠歌舞支撑，歌和舞都不像《刘三姐》那样通俗，有点曲高和寡，我记得现场观察到很多观众不耐烦，包括我在内。云南歌舞是杨丽坤的本行，不过给观众的印象不如《五朵金花》。
　　
　　那一段时间还看了不少戏曲片，大多是名伶的经典作品，包括严凤英的黄梅戏《天仙配》、常香玉的豫剧《花木兰》、新凤霞的评剧《刘巧儿》、王文娟和徐玉兰的越剧《红楼梦》，还有京剧《杨门女将》和豫剧《朝阳沟》，印象较深的是京剧《杨门女将》，看了十年样板戏，对京剧已经腻味了，不想《杨门女将》展示了传统古典京剧的魅力，唱念做打，完全不同样板戏的风格，这让我们开了眼界――原来样板戏并不等于京剧。
　　
　　有几部电影因为在文革中被批得特别厉害，所以特别想看――《清宫秘史》、《武训传》、《北国江南》《逆风千里》，可不知什么原因一直没有解禁，还有不少文革前的经典名片则因为这样那样的原因没有看成，包括《白毛女》、《赵一曼》、《翠岗红旗》、《神秘的旅伴》、《铁道游击队》、《芦笙恋歌》、《国庆十点钟》、《老兵新传》、《党的女儿》、《51号兵站》、《革命家庭》、《红珊瑚》、《草原晨曲》、《达吉和她的父亲》、《鸡毛信》、《战火中的青春》、《宋景诗》、《家》……太多了，累积了十七年的电影，怎么可能在一两年内看完？要么就是十年不给你看，要么就是一年统统给你看，刚刚饥肠辘辘，马上暴饮暴食，让人怎么受得了。
　　
　　如果把我看过的文革前老电影列一个个人排行榜，名次是这样的：1，《冰山上的来客》；2，《刘三姐》；3，《甲午风云》；4，《英雄儿女》；5，《我们村里的年轻人》；6，《英雄虎胆》；7，《抓壮丁》；8，《七十二家房客》；9《柳堡的故事》；10，《大浪淘沙》。我把长影出品的五部影片排在前面，以表达我对长影黄金时代的深切怀念。

周泽雄

如果把我看过的文革前老电影列一个个人排行榜，名次是这样的：1，《冰山上的来客》；2，《刘三姐》；3，《甲午风云》；4，《英雄儿女》；5，《我们村里的年轻人》；6，《英雄虎胆》；7，《抓壮丁》；8，《七十二家房客》；9《柳堡的故事》；10，《大浪淘沙》。
——大体认同。换了我，下面这些电影也难以割舍（当然只是遵从少年记忆）：《羊城暗哨》《红日》《秘密图纸》《侦察兵》《摩雅傣》《早春二月》《舞台姐妹》……

老木匠

如果把我看过的文革前老电影列一个个人排行榜，名次是这样的：

《乌鸦与麻雀》——这应该算是民国一代电影的绝唱
《冰山上的来客》
《刘三姐》
《海魂》
《甲午风云》
《英雄儿女》
《英雄虎胆》
《抓壮丁》
《大浪淘沙》
《铁道游击队》

金秋

我印象里，文革时期第一批故事片是四部，《火红的年代》、《艳阳天》、《青松岭》、《战洪图》
李大兴 发表于 2009-12-15 00:01

《火红的年代》这个名字我太记得了。当时我兴奋地跑回家告诉妈妈：“今天放电影，是《伙房的盐蛋》。”把我妈笑得够呛。

金秋

中学毕业那年，在一本旧刊物上看到了《我们村里的年轻人》的剧本，印象也很深刻。不过后来并没有去看过这个电影
老木匠 发表于 2009-12-17 21:58

这部电影我是粉碎四人帮以后看的，非常好看。我很喜欢里面那个演七十三行的梁音和他对象小翠。只是感觉金迪这个女演员太丑了，脸扁扁的，身材也太短了，不好看。

自觉的梦游人

被金秋这么一说，倒想起来了女星男星的好看不好看问题，议一议吧，金秋很喜欢的梁音其实不摔锅，而是“长锅”，一付长长的马脸。仲星火两粒小眼老是作出很无辜的样子，也蛮讨人喜欢的。奶油生王心刚，比后来几个贴上几根胡子的奶油蛋糕，更有帅哥的气质。......

自觉的梦游人

几个反派男角，俺觉得一胖一瘦最为了得，胖的是刘江，瘦的是陈述，绝对是中国电影界的两绝，无人可以超过。

金秋

被金秋这么一说，倒想起来了女星男星的好看不好看问题，议一议吧，金秋很喜欢的梁音其实不摔锅，而是“长锅”，一付长长的马脸。仲星火两粒小眼老是作出很无辜的样子，也蛮讨人喜欢的。奶油生王心刚，比后来几个贴上 ...
自觉的梦游人 发表于 2009-12-20 16:46

俺主要是喜欢七十三行那个本分、憨厚、木讷的性格，感觉小翠找了他比找那个克明可靠多了。外貌上俺还是喜欢帅点的，象孙道临、于洋、冯喆等等。王心刚要次一点，感觉他在气质上稍逊一筹。

金秋

我记忆里最早看过的电影，大概是《海鹰》，王心刚演的。我对这部电影的记忆，如以视力为喻，清晰度在0.1度上下。大概在三岁左右吧，而且，那天我在电影院里发高烧了，除了海浪，记忆里还老有一辆吉普车在颠簸着。最终 ...
周泽雄 发表于 2009-12-13 21:41

孩子都烧成这样了大人们还有心思看电影哪？可见那个年代看一场电影是多么不容易的事儿。

数帆老人

　　22，十七年电影的归来（8）
　　
　　在建国后出品的电影之外，那一段时间还看了几部民国时期的经典影片，白杨、陶金主演的《一江春水向东流》、《八千里路云和月》，以及赵丹、周璇主演的《马路天使》（是不是1977或1978年看的，记不清了），引起轰动的是《一江春水向东流》，从朝鲜的《卖花姑娘》在中国的走红可以看出，中国观众的内心对悲剧有不可思议的渴求，但新中国电影的悲剧意识很有限，文革没有悲剧片，文革前的少许几部悲剧也是成色不足。《一江春水向东流》乃是正宗的批判现实主义，悲剧感特别强，几位传说中的大明星――白杨、陶金、舒绣文、上官云珠演得又极出色，观众很容易入戏，为电影中人物的命运一掬同情之泪。
　　
　　1977～1978年，真正让我们兴奋的是若干文革前译制片的解禁上映，文革前的译制片生产兴旺发达，外国电影以苏联和其他社会主义国家为主，还有少许来自西方国家，总数在400～500部之间，数量与国产片不相上下。与国产片的大规模复映不同，译制片只挑选了少许重新上映，这几天我找到一份文革前译制片的清单，核对的结果，我大概看了15部左右，其中有几部并没有公开上映，而是电影公司偷偷拿出来给关系单位放映，我哥哥办法多，找熟人要到票，我也就沾光看了几部“内部片”。
　　
　　苏联电影是文革前译制片的主体，几占一半以上，到了1977年，中苏关系还在冰冻中，因此只重映了几部政治正确或有教育意义的电影，我看的几部――《夏伯阳》、《保卫察里津》、《难忘的1919》、《运虎记》和《乡村女教师》，都是名气甚大的经典影片，国内战争题材的《夏伯阳》、《保卫察里津》和《难忘的1919》与两部列宁电影类似，属于斯大林时代的主旋律作品。《运虎记》由卡普列尔编剧，非常幽默，电影院里笑声不断，卡普列尔出狱后宝刀未老，新作品依然不同凡响。
　　
　　50年代初，《乡村女教师》曾感动了一代中国青年，到了1977年，瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜再度出山，魅力不减当年，又征服了新一代中国观众。电影中的精彩片断很多，我至今还能背诵几句那首数次出现的诗歌：“挺起了胸膛向前走，天空、树木和沙洲，崎岖的道路，喂，让我们紧紧地拉着手……”影片前十五分钟那一段沙俄时代的场景是全片的精华，男主角朗诵《青铜骑士》中的诗句令人动容，奠定了影片的诗意格调。到了影片最后的舞会，瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜桃李满天下，奋斗一生的事业开花结果，观众不由得与主人公一样感到自豪和满足。很多人不屑斯大林时代的文艺作品，但像《乡村女教师》这样歌颂教师，歌颂人类基本价值观和美好情感的作品并不是一钱不值。
　　
　　《王子复仇记》、《百万英镑》、《冰海沉船》和《匹克威克外传》，这四部英国电影都是让我开眼界的作品，认知莎士比亚和狄更斯是从《王子复仇记》和《匹克威克外传》开始，从《王子复仇记》和《百万英镑》开始，认识了巨星劳伦斯.奥尼佛和格利高里.派克，从《冰海沉船》中了解到泰坦尼克号沉没是怎么回事，最难忘那四个小提琴手，感动观众于不动声色，比较而言，几十年后那部大片的煽情就未免太廉价了。
　　
　　意大利电影《罗马11点钟》、《偷自行车的人》、《罗马，不设防的城市》、《警察与小偷》，每一部都了不起，都是伟大的电影，我当时还不知道罗西里尼、德西卡、桑蒂斯等人的名头，不知道这几部新现实主义作品在电影史上的崇高地位，只觉得这些影片跟习惯的宣传模式不一样，有一种不知从何而来的感人力量。很多年后再回味这些经典电影，不由得感叹，当年负责引进这些影片的叔叔阿姨们都是高人，眼光够犀利。
　　
　　唯一一部法国片《被侮辱与被迫害的人》，听起来像是陀斯妥耶夫斯基的小说，其实是改编的萨特话剧《恭顺的妓女》，影片剧情紧凑，高潮迭起，看得很紧张。文革前为什么会引进一部萨特电影？估计是因为这部电影批判了美国种族主义，对中国观众有教育意义。
　　
　　印度电影《流浪者》，就不用多说了，记得很长一段时间，走到哪里都可以听到“阿巴拉古，阿巴拉古，呀艮拉得西内姆……”，听得耳朵都长老茧了，只是到现今也没弄清，“阿巴拉古”到底是什么意思。

嗜睡如归

您上面提到的，我就对《一江春水向东流》和《流浪者》有些印象。

宇航

朝鲜的老电影

老电影：《安重根击毙伊藤博文》（1979年）

zoufeng_1234

这部电影我是粉碎四人帮以后看的，非常好看。我很喜欢里面那个演七十三行的梁音和他对象小翠。只是感觉金迪这个女演员太丑了，脸扁扁的，身材也太短了，不好看。
金秋 发表于 2009-12-20 11:19

金秋喜欢的梁音就是“冰山上的来客”中的杨排。杨排的形象在当时我的眼里真是太酷了。为了看杨排的马脸，每次电影院里放“冰山上的来客”我必到。

自觉的梦游人

于洋这个演员俺不怎么欢喜，原因是他老是喜欢用喘粗气来表达深沉，一听到他喘粗气，就有点鸡皮疙瘩要起来的感觉。

金秋

金秋喜欢的梁音就是“冰山上的来客”中的杨排。杨排的形象在当时我的眼里真是太酷了。为了看杨排的马脸，每次电影院里放“冰山上的来客”我必到。
zoufeng_1234 发表于 2009-12-21 11:33

古兰丹姆总比他好看一些吧？

金秋

于洋这个演员俺不怎么欢喜，原因是他老是喜欢用喘粗气来表达深沉，一听到他喘粗气，就有点鸡皮疙瘩要起来的感觉。
自觉的梦游人 发表于 2009-12-21 12:39

可能他扮演的角色都太光辉了，他因此而沾了不少光。
他们那一拨的演员象田华、王晓棠、于兰等，就因为扮演了英雄人物而一直吃香到现在，想想怪让人不服的。其实那几个人物给谁扮演都是会出彩的，偏偏轮到她们，走运啊！

金秋

俺脚得英雄人物最好演了，在毒刑拷打面前脸不变色心不跳，这太容易演了，因为毒刑拷打是假的，一点也不疼，倒是观众心里疼，还对她们无限景仰，把她们当成了英雄，这样的好事儿谁捞着谁得便宜。
普通人不好演，象李双双、春妮，她们获得观众的赞赏还说得过去。

金秋

朝鲜的老电影


老电影：《安重根击毙伊藤博文》（1979年）
http://www.tudou.com/v/nsxfP9RY2FY



宇航 发表于 2009-12-21 09:24

鼠标轻轻一点，就能看了。想想过去，看一场电影是多么不容易的事情，无限感概中~~

数帆老人

　　23，70年代后期的故事片（1）
　　
　　1976年的十月惊雷，送来了文革前的老电影，可政局的骤然变化，却让电影界手忙脚乱，正在拍的停拍，已经拍好的封存，四人帮时期的作品一律作废，这样一来，有些色彩不那么四人帮的作品也跟着再无下文，如很受期待的《金光大道》下集即不知所踪。各电影厂开始赶制适应新形势的作品，须知一部电影从筹备到上映，要经过许多环节，慢工出细活，少则半年，长则数年，急就章似的拍片显然不会拍出好电影，因此，1977、1978那两年的电影乏善可陈。
　　
　　那两年是电影界爆发之前的沉寂期，留在观众记忆中的影片不多，后来常被提起的是几部反特片。长影的《熊迹》、八一的《猎字99号》，北影的《黑三角》都是常规套路的反特片，《熊迹》把敌方特务由台湾变成了苏联，算是有点新意。《黑三角》被人记住主要是李谷一唱的插曲《边疆的泉水清又纯》，此外就是老演员凌元的精彩演出，有个门外偷窥的特写拍出了恐怖效果，很多当年的观众都还记得这个镜头。
　　
　　几位在此后几年大红大紫的明星都有作品问世，陈冲拍了关于解放军通讯兵生活的处女作《青春》，由谢晋导演，这部电影开始了谢晋在新时期的辉煌历程，也开始了陈冲的明星生涯。刘晓庆拍了《同志感谢你》，潘虹拍了《奴隶的女儿》，都很一般。
　　
　　北影集中资源制作了一部大片《大河奔流》，讲述抗战期间黄泛区人民的苦难和解放后的建设，李准编剧，谢铁骊、陈怀皑导演，钱江摄影，张瑞芳主演，参加演出的有陈强、王心刚、项堃、葛存壮、于绍康等老星，张金玲、李秀明、宋晓英等新星，第一次出现主席和总理的形象，由于是之、王铁成，不过，我记得没看清楚主席的正面形象。
　　
　　到了1979年，改革开放的路线确立，电影界终于缓过神来，那一年出了不少优秀的影片。人物传记片《吉鸿昌》、《从奴隶到将军》、《拔哥的故事》、《李四光》、《傲雷一兰》，革命历史片《曙光》、《归心似箭》、《小花》、《啊，摇篮》，惊险片《保密局的枪声》，喜剧片《甜蜜的事业》、《瞧这一家子》、《他俩和她俩》、《小字辈》，抨击四人帮罪行的现实片《婚礼》、《生活的颤音》、《苦恼人的笑》、《海外赤子》、《神圣的使命》、《泪痕》、《樱》……压抑多年的电影工作者终于井喷一样地出活了。在1979年出品的影片中，下面这几部特别令人难忘。
　　
　　《小花》，《小花》是1976年之后第一部有分量的开创性作品。原著《桐柏英雄》是一部故事性较强的长篇小说，早两年曾流行，还曾在电台连续广播过，改编电影时，主创人员一反常规，把原著的战争故事置于背景，而把几个主要人物的命运作为主线，放大个人在战争中的悲欢离合，令人耳目一新。影片还尝试了若干少见的创作手法，黑白画面的对比，镜头移动节奏的变化，闪回、梦幻的频繁使用，以及精心设计的构图，加上美妙动人的音乐和歌曲，让《小花》诗意盎然，成为一部“不一样”的电影，在当时的电影环境里，绝对算是超凡脱俗，把《小花》当作几年后第五代的先驱亦未尝不可。
　　
　　《归心似箭》，《归心似箭》与《小花》类似，都是拮取大时代背景下的个人片断，表现个人在战争中的情感，面对命运转折的取舍，以小见大，而不是像以往的革命历史片，一味的讲究宏大叙事。两位演员斯琴高娃、赵尔康表现出色，特别是斯琴高娃，初出茅庐即让人眼前一亮。电影明星一般以形象出位，斯琴高娃则纯以演技取胜，大家都说，这位蒙古族新人以后会有大出息，几年后，斯琴高娃出演《骆驼祥子》里的虎妞，果然出息大了。
　　

数帆老人

　　24，70年代后期的故事片（2）
　　
　　十年文革，老百姓实在受够了这个那个运动的折腾，受够了严肃的、斗争的、杀气腾腾的电影，迫切需要轻松的、幽默的、有真情实感的电影。1979年，北影、长影和上影不约而同地推出了各自的轻喜剧作品，反映城市青年的新生活。北影出品的《瞧这一家子》是其中相对出色的一部，陈强、陈佩斯父子和方舒、张金玲、刘晓庆等都有精彩演出，这部电影记录了不少那个时代真实的生活画面，比方说方舒和刘晓庆工作的书店，当时到书店买书，要隔着柜台跟营业员要书看，就像现在商场里的黄金珠宝柜台一样，那时买书免不了要受营业员的气，书店的柜台格局好像到了80年代末才逐渐变成开架式。
　　
　　《他俩和她俩》，上影出品的喜剧，讲述两对孪生兄弟和姐妹之间的爱情故事，毛永明、高英主演，孪生兄弟和孪生姐妹之间的误会本可以设计出有趣的人物和故事，可惜编剧没能把握好，人物的性格脸谱化，故事情节太老套，经不起推敲，演员也因此演得或木讷或夸张，没立起来，浪费了一个好题材。
　　
　　《小字辈》，长影出品的喜剧，背景是上海，讲述汽车售票员搞技术革新的故事，细节都不记得了，只记得迟志强在《小字辈》里演了一个角色，并因此成名。几年后，迟志强因为所谓耍流氓而被请去喝了几年咖啡，那是当年轰动一时的八卦新闻。一转眼30年了，上海个别路线的公交车上还可看见售票员在人丛里挤来挤去，只是鲜见小字辈，都是大妈级别的――多数是当年的小字辈熬过来的。
　　
　　《婚礼》、《生活的颤音》、《苦恼人的笑》、《海外赤子》、《泪痕》、《神圣的使命》、《樱》，这几部反映干部民众与四人帮斗争的影片都是当年的热门作品，宣泄了观众在那些年的郁闷和愤怒，每一部都拍得感人至深。这些影片中以杨延晋《苦恼人的笑》和腾文骥导演的《生活的颤音》较为突出，这两部影片和《小花》一样，都尝试了新的表现方式，显示了这几位第四代导演的素质，其实并不比第五代导演差多少。如今，这些有才华的导演归于沉寂，多年没有像样的电影作品，就因为大了几岁，眼睁睁看着第五代们春风得意，那滋味想必不好受。
　　
　　1979年，娱乐新闻事业也开始起步，元月，《大众电影》复刊，这在当时算是一个事件。《大众电影》之外，还流行若干小开本的电影杂志。那时候星星满天飞，演员想出名并不困难，只要演了某部电影，哪怕是配角，只要五官长得端正，足可以在杂志登一张大头照。那一年，真正大红大紫的明星并不多，也就是这几位：陈冲，刘晓庆、潘虹、唐国强。
　　
　　陈冲出演了《小花》、《海外赤子》，是那一年上镜率最高的女星，刘晓庆出演了《小花》、《婚礼》和《瞧这一家子》，这三部影片，我认为以《瞧这一家子》里那个咋咋呼呼的书店店员最为出彩，《小花》的形象最好，不过被陈冲抢尽风头，据说刘晓庆因此再没演过配角。唐国强主演了《小花》，完全被陈冲和刘晓庆压制，有趣的是，唐国强后来重复上演类似的悲剧，屡屡看着合作的演员上领奖台。潘虹主演了《苦恼人的笑》，奠定了她在80年代初期走红的基础。那一年应该红的明星还有一位在长影排戏的黄梅莹，主演了关于林彪事件的《瞬间》，她本可以与上述几位并肩，因为某些不可避免的事件，遗憾地掉队了。
　　
　　1979年也是电影歌曲的高产年，以后10年尽管也出过不错的电影歌曲，没有哪一年像1979年那样，一年之内冒出这么多好听的歌曲：《妹妹找哥泪花流》、《绒花》（小花），《雁南飞》（归心似箭），《我爱你中国》（海外赤子），《永远和你在一道》（婚礼），《心中的玫瑰》（泪痕），《心上人啊，快给我力量》（神圣的使命），《妈妈，看看我吧》（樱），《我们的生活充满阳光》（甜蜜的事业），《青春多美好》（小字辈）……李谷一因为首唱了多首走红的电影歌曲，成为那一年的话题人物，风头甚至在电影明星之上。