我在画画时常想起 大椿老师（刘溢）说过的一些话，并希望在自己的反复实践中去学习体会和消化。我喜欢画家 马精虎他们这个《六胖子交流区》艺术群组，热烈的支持他，相信他的成长与壮大，因为这里有我们共同欣赏的 旗帜。

  下面是画家 刘溢对他的画法的介绍，这些都是画友和他的学生们搜集的，供大学习，参考。

关于丙烯草图；

看来一到画图，问题多多。有必要整体讨论一番；我们的这一步，是油彩告别画底的最后 一步。我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜（古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。）一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。

我们的技法很简单；第一层是支撑物，如画布、画板等。第二层是丙烯，没有任何材料能比丙烯更稳定的了，因为它是塑料，就是说一次化学反应就完事，以后不再使性子，丙烯不同与普通塑料，是因为它可以先用水来调制，于是，加上了不同色粉，它又变成了一种独特的画材。这材料足以把天上的达、芬奇气死。第三层是油彩，世界上只有油彩刻画得最完善，因为油的慢干，我们赢得了时间。第四层是树脂（光油），谈及沾黏度、光亮度、透明度、天然度及硬度，树脂最牛。

时间；画这种画法的时间安排十分重要。每次动笔前，必须考虑好；1我有多长时间，2我准备画多大面积。每画一块，必须是彻底完成（哪怕以后再画。）尽量不要中途打断。俺的时间经常是一张书本大的脸，需要一天（10小时）。因为再画此处时，肯定是至少4天以后的事了。

开始；
1（约2分钟）这是我的画稿和丙烯；画稿太潦草，没有勾出墨线以供下一步参考；
2（约5分钟）丙烯的进一步深入，
3（约10分钟）丙烯画到这一步时，应该再柔和些，因俺画得太快，没等干就画底二层，所以很乱。

笔毛就是头发丝_____________________________________那一组头发，更要随（鸡蛋）形，不要太多的块面。那几丝头发；飘落在脸上的，要先画好脸上的阴影，阴影一定要柔和，以脱出头发的零散与随意。然后用旧的、只剩下一部分毛的长毛水粉笔，一遍自然地甩画出那几根头发，在画中，画笔上的几根毛，就是对象的那几根头发。飘落在头发上和背景上的，要先把背景头发或背景画好，特别是要画虚，然后随意画出头发丝。中国人的黑头发只用暗色潇洒几笔就行了，外国人的浅头发，还需先用深色随便画出，然后再用亮色随着深色的笔触，精致顺畅地提亮。记住，这种切作，只能在最后一遍油彩时，也就是说，画完就是画完了。

古典画的真正规律
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画中常见的对比有黑白的有，明暗对比，虚实对比，疏密对比等。
色彩的有，对比色的对比（如红与绿、黄与紫的对比），色彩纯度的对比或曰色彩的纯与灰的对比。我们多是印象派之后的色彩概念，红黄兰都可以用的比较纯，甚至是一样的色彩纯度。这在古典画里几乎是大忌。表面上看，古典油画的又一条常规是；色彩的纯与灰的对比，一般说来背景绝不比皮肤的色彩更鲜艳。说得过分一些，画古典画，你甚至可以不懂色彩，比如只知道固有色而不太了解环境色。就像我们一般的色彩写生的一些条律。但你不可以不懂色彩的纯度，就是说不可以不懂色彩的纯与灰的对比。（虽然古典画里的灰色往往带有红色倾向。）一个有趣的现象；在色彩上不讲究纯与灰的对比的人，几乎就是在素描里不讲究虚与实的对比的人。而这个人几乎就是每一个中国艺术学子（的通病）。印刷品最难印刷出的原作效果，也就是色彩的纯度对比。由于印刷品可以把一切东东印的漂亮，也可以把一切东东印的灰暗，但不可以在一张图像中把灰的地方因得更灰，同时又把漂亮的地方印的更漂亮，所以我们在印刷品里；最先看不到的就是油画的这种美感。当我们说“古典画法“时，实际上也是企图代指“表现人物的最经典画法“。学习了印象派之后的许多东西不应是坏事，但是我们决不能因此而迷失方向。举个最简单的例子；古典油画的五官，其基本功的要求和认真对待的程度，要比哪怕是同一画面的其他部分，高出十几倍，甚至几十倍。这与其它任何画种，任何地域的任何手段相比，都是极端罕见的。比如印象派，除了自然光外，一切都平均对待了。浮世绘的五官，更近乎于程式化的应付。这种罕见的疏密对比不是孤立的，它还必须伴随着其他尽可能发挥的一切对比。对俺说来《巴黎圣母院》几乎包括了一切小说的技巧，而其他小说决不会像巴黎圣母院那样完美。说句笑话；如果我们把安格尔画中的一只眼睛放到雷诺阿的人物脸上，还要有许多问题需要解决才能稍稍达到一点看起来舒服的效果。相反，如果把雷诺阿的眼睛放在安格尔的肖像画上，我们只需把那眼睛再改回去就行了。几乎在所有的绘画里都缺乏古典画里的疏密对比，虚实对比。尤其缺乏的甚至根本不管的是古典绘画里的色彩的纯度对比（比如中国画，由于色彩的贫乏，甚至连比较的可能都不存在。俺可不是挤兑中国画）。

(以上的话，相信会得到不少经历过的人的认同。不明白的人，千万不要难为自己，不明白也就不明白了。“学究“们也没必要因俺语言粗陋而自找烦恼。）

油画必须一遍完成，只是因为油彩的（化学的或物理的）特点。这不是我的坚持，甚至不是古典油画大师的教条。胖子压瘦子的古典画法遵从于此。印象派画法也是遵从于此。油画必须一遍完成是指，
1，不在半干的油画上做改动。
2，改动时要改动一片，色彩相互衔接，形成色彩薄膜。————————————————从绘画手段上讲，苏联画法最容易违反这一常规。因为苏联画法，面面俱到，实际上是处处追随现实，比如画人脸时，结构、形体、明暗、色彩的冷暖等等。苏联绘画的中国翻版，更不在乎画面的品质。这于长期的”无产阶级绘画“有关。————————————————关于以欧洲为代表的画面品质的话题以后有时间再聊。(期待 )