最喜欢7楼后三幅作品，有版画风格又有印象派油画效果。
老程 发表于 2010-2-15 11:30

第一眼看，是有股行画味。不知道杨林是不是故意的，引用来的画， 板凳比沙发好，7楼比板凳好，8楼又更进了一层。今天来看，不由心生感激。
   那张月光我也很喜欢，可怎么看着不像月光，倒像是午后的光线，人物缺席 ...
水色 发表于 2010-2-15 12:10

水色的直言很令人欣赏，不过我确实不是有意的编排。月光那幅画，以我的经验一定是月光之下的写生。作者对我说的，是在武斗的一个夜晚，根本不敢开灯，又渴望画画，就画了这幅写生，反而是不可有二的写生。
杨林 发表于 2010-2-15 13:48

最喜欢7楼后三幅作品，有版画风格又有印象派油画效果。
老程 发表于 2010-2-15 11:30

哈哈，其实是我最反感厌恶的三幅，老程不要生气，这是时代的烙印，其实蛮悲哀的！
马桶 发表于 2010-2-16 17:48

也许是我个人的性格与偏好，任何带有过去时代的印记以及苏式影响的东西都让我有类似洁癖的嫌忌……
ee 发表于 2010-2-16 22:02

29901
ee和马桶的评论我都看了，尊重你们的见解但不认同你们的“意识形态”之说，我没你们那么敏感。
老程 发表于 2010-2-17 09:00

它就是一种很纯粹的个人体验吧？其实和文本本身不会有太大的联系，但是在一种特殊的时间特殊的场景下会发生一种屈辱的联系，我只是想，艺术体验都避不开个人体验，就把一种厌恶难受之感直说出来了，请老程一定谅解。 ...
马桶 发表于 2010-2-17 11:53

嗯，太宽泛。俺想听细节，视觉细节，和背景知识无关的，落实在形式层的，可以用眼睛看到的部分。哪一种笔法，哪一种用色，哪一类人物表情，被意识形态印成了模子，失去其天然的生机。
否则，要说一切被官方接受的作 ...
水色 发表于 2010-2-17 10:20

当然，被官方接受的作品有一部分艺术价值是很高。甚至艺术作品的很大一部分是宗教、政治的直接产物，艺术本身有这个功能。但是艺术的目的如果在于为政治服务，那就会有大问题，离完蛋就不远了。题目太大，说的具体我也没这个能力。说个相反的例子，宋徽宗，这位历史上的著名昏君赵佶先生是个绘画的旷世奇才，平生绘画作品传世数量不太多，价值自然高，但历代造假却是不多见，存世作品的疑案也不多。这一现象在中国绘画史上比较特别，就是他那种瘦金体书法，工艺美术痕迹很明显，我推断宋板书就是从这儿来的。应该说后来学的人很多，但达到他的那种艺术高度也没看到。我个人的观点是，他的画比较好鉴别，懂的人一看就知道，除了无与伦比的技术元素之外，那股从容气度，模仿是达不到的，那是一种骨子里的高贵气，并不在乎你的评价看法，他只是表达自己对一种客观物象之中存在诗意，去进行自己的调理编排制作抒发而已。完全不同于其他画家的汲汲名利，对他只是游戏而已。甚至那幅别有用心的政治宣传画《祥瑞图》，也同样画的气度雍容，单看图画也是无一点沉渣俗粒。我的结论是，政治有时为艺术服务一下，会造就出绝然不同凡俗的结果。类似的例子还有很多，南唐李后主诗词、明朱瞻基、八大山人、石涛的绘画书法都是这种政治失败之后形成的艺术奇葩。
杨林 发表于 2010-2-17 12:13

回46楼杨林兄：

谢谢提示，收下了。

马桶喜欢的那幅套色木刻我也很喜欢，那件淡红的T恤像人心中的一面小旗子，它在某个地方一直飘呀飘。还有《晌午》炽烈中的贫瘠，《湖畔》里的野鸭子（是野鸭子吧？）有仙气， ...
水笺 发表于 2010-2-17 22:04

反过头看了个仔细，方知马桶所言“七十年代”是什么意思，与一个时代握手言和，堪比当初的中美关系，万万不可能的时候可能接近可能，只是谁来代替一个乒乓球。
水笺 发表于 2010-2-18 12:24

长帖一定不能错过，果然好看。只是画中的农村姑娘为何总是那么天真稚气，而且着装如此大一统？
楼上这位先生的回帖也好看，可惜ID实在难看，为啥为啥为啥？
丹巴 发表于 2010-2-18 15:03

回杨林：
你可以说我是来打酱油的，低估我的年龄就不是我的错了。就以《姐妹们》为例，衣服非蓝即红，蓝都是天蓝，红大致是水红，姑姑妹妹小囝全是娃娃脸，细蛾眉吊梢眼，粉脸红腮，都跟戴着面具似的，大家一字排开 ...
丹巴 发表于 2010-2-18 23:47

“握手言和”是个好词，“不能握手言和”是更有力量的句子，我记得前段时间在野夫的文章中见到过这个句式，忘记了说的是国家还是时代，对我的震撼不小。 53# 马桶
杨林 发表于 2010-2-18 17:29

莫迪里阿尼的人体画肖像画可谓登峰造极了吧，可千万个女魔豆在他的画中都只有一个长相，一种神色。 所以，我觉得脸谱化程式化不是问题。
   问题是，是否一切程式化脸孔都好？ 好的脸谱和失败的脸谱，其差异在哪里 ...
水色 发表于 2010-2-19 09:13

“不能握手言和”的艺术（文学）是美的高境界的，记得谁谁说过杨兄的可贵之处就在“不疑”，我想他指的就是这种艺术（文学）品性吧？谢谢杨兄。
马桶 发表于 2010-2-19 11:38

差异或许是在“开放性”上，有一种程式带给人的是封闭、沉闷感，但还有一种程式一看之下还是封闭、沉闷的，事实上却是开放性的……
马桶 发表于 2010-2-19 11:43

“开放性”不知只得是否是艺术的包容、宽泛、公平、平等，总之不是封闭。但对于具体每个人来说，看待艺术的眼光或结论，则是千差万别的。你认为是封闭、沉闷的，在另外的人眼中或许正好相反，就像通常说的半杯水问题 ...
杨林 发表于 2010-2-19 13:35

这样说吧，艺术和政治不是同构的，艺术可以不妥协，当然，妥协的你也不能否定它的艺术性，但政治必须是妥协的。所谓开放性，是艺术背后的讲求妥协的政治赋予它的，假设站在它背后的政治是绝不妥协的政治，那么，这 ...
马桶 发表于 2010-2-19 14:19

莫迪里阿尼的人体画肖像画可谓登峰造极了吧，可千万个女魔豆在他的画中都只有一个长相，一种神色。 所以，我觉得脸谱化程式化不是问题。
   问题是，是否一切程式化脸孔都好？ 好的脸谱和失败的脸谱，其差异在哪里 ...
水色 发表于 2010-2-19 09:13

参差多态产生美的观点我同意，可我要引申一点，这是美的一个前提，并不是美的本身。同样，一切美都是有秩序感的，但秩序本身也不是美。这就产生了问题，美是什么，有一万多种说法，我不想再增加一种说了等于没说的说法。既然美是多种多样的，我们的理性就派上了用场。不说杨明义的画，说说话剧与京剧的比较，单说布景和服装、脸谱，一个是恨不得把生活场景拷贝到舞台上，一个是绝对不能与实际生活有一点重复之处，目的是什么呢，又都是要表现生活或对生活的想法，与真实的生活没有关系，是两码事。我觉得你说的那种场景接近话剧，适合油画表现，由有话剧观念的画家来画更好。杨明义的这种形式就其完善的程度来说，是一种介乎昆曲京剧带有程式化的东西，这可能是它的价值，也同时带有不可避免的局限性。至于又会引出话剧、京剧的多样性，甚至先锋话剧，现代京剧，不是此话题的探讨范围。
杨林 发表于 2010-2-19 08:02

66# 杨林
可能是我的年龄太小的原因，理解不了你的意思，交流障碍，只能假以时日了。
还有，我注意到杨兄前面有一句，政治有时为艺术服务一下也是什么什么的，其实，认真说起来政治是天天都该为艺术服务的，但艺术 ...
马桶 发表于 2010-2-19 15:31

诸位讨论得如此专注虔诚，俺得进来烧柱香，占个座。
周泽雄 发表于 2010-2-19 21:56

哈哈，我给他加了个“现实主义”的底座，他却把它读成了“理想主义”，“中文系”出身的人是“危险的”，信然！
12d" />
马桶 发表于 2010-2-19 22:13

我觉得杨林讲的“风格”和“形式感”有混合。

东山魁夷的风格不太变，但形式有变。
ironland 发表于 2010-2-19 21:58

83# 杨林  
杨兄，小弟有话如下，如果这都只是一场戏的话，我在79楼的反应是很真实的，你在83楼的反应也很真实。我觉得这不是个有预谋的“戏”，不可能有什么什么样的“天才”能“掌控”出这样的真实，“戏”中每一 ...
马桶 发表于 2010-2-20 11:01

因为摄影、电影的竞争，现代绘画文学性、故事性不再是首选，但情绪性表现可说是更强了。

江南小镇的慵懒、颓废一定有办法体现，否则要画家作什么呢？

像肯特版画，有惠特曼般极其强健的，但也有温柔的。

不 ...
ironland 发表于 2010-2-19 21:46

我喜欢肯特的版画，本朝早期有个版画家叫黄新波就是受肯特影响的，即使搞的政治题材我也喜欢极了，作品那个沉净，同时代似乎都和他不一样。“笔触”这个问题我是较为关注的，你的老师很对，讲的是关键的东西，又是最 ...
杨林 发表于 2010-2-20 15:01

笔触只是风格塑造手段之一。构图方式，色彩运用，题材选择，情绪选择……

东山魁夷的笔触在不同时间段有变化，但不会让人把他误认为平山郁夫。
ironland 发表于 2010-2-20 15:56

日本画总是给我一种强烈的空灵感，不似中国画的肃默，也或说它的空灵是圆润的，中国的肃默是清峻的，不掩棱角。每每面对这些日本画，百思不得其解，是否因为一种说不出的浑圆感产生的这种感觉？感觉东山魁夷的第一幅 ...
蛋糕 发表于 2010-2-20 18:59

我尤其喜欢东山魁夷的水墨，虽然不是中国的材料语言，但被改良的恰到好处。东洋绘画走到四山他们这一辈，实际上彻底西洋了。奇怪的是越是全盘接受，反而越是本民族的气息越浓。它的那种严谨被水墨无情地消解了一部分 ...
杨林 发表于 2010-2-20 17:37

日本画总是给我一种强烈的空灵感，不似中国画的肃默，也或说它的空灵是圆润的，中国的肃默是清峻的，不掩棱角。每每面对这些日本画，百思不得其解，是否因为一种说不出的浑圆感产生的这种感觉？感觉东山魁夷的第一幅 ...
蛋糕 发表于 2010-2-20 18:59

视野放小，野花野草小酒壶，冷调子，留空多，自然就空灵了。

不过东山魁夷不在此列。他的空灵，我觉得和地平线位置、色彩渲染到位、无人物有关。
ironland 发表于 2010-2-20 21:56