孬歪甭

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孬歪甭

本来想去看看画展，可是昨天就收了摊子。今天想上微博看看，微博似乎也被封了。
杨林 发表于 2011-12-5 14:39

老树体：

本来想看画展，不料昨天收摊。今天造访微博，才知一并玩完。

孬歪甭

朋友去国多年，挣了不少美元，请他回国讲学，自驾飞回深山。
‘’‘’‘’‘’‘’‘’‘
那个飞机画的不对头，怎么降落啊？直升机还差不多，搞个A380就不像话。
李苗 发表于 2012-1-17 19:20

DC-9

孬歪甭

再来段搞笑的：

煮好茶叶蛋，带上方便面，划着炒菜锅，南海去参战。
52420

再来段深刻的：

这样，了。
52421
杨林 发表于 2012-5-16 14:07

这俩真得让人笑~~~

孬歪甭

304楼

两个
满目红尘万丈，了然一片空寂。好友共坐江边，吃茶黄梅雨里。

？？

孬歪甭

若已经有了，就删了吧


老树花乱开处向谁家
http://bjyouth.ynet.com/3.1/1212/14/7681059.html

2012/12/14
来源：YNET.com
北青网      
作者：陈国华
（1 ／3张）

老树本名叫刘树勇，是中央财经大学文化与传媒学院教授、艺术系主任。在学校里，不管是领导、同事，还是学生，都习惯地称他“老树”，叫久了，很多人连他的本名都忽略不计了。

那年出了温州动车事故，他顺手画了不少诗配画式的绘本。在新浪微博上弄了一个不加V的“老树画画”，霎时迷乱了一群正折腾正苦恼的城市白领。今年11月江苏文艺出版社适时出了他第一本诗画集《花乱开》，销售大好。他告诉记者，前几天被捉到出版单位，一天内他签了两千多本书，准备投放到网站应对网友的大量需求。

在朋友们的眼里，老树就是一个精力旺盛的奇人，涉猎门类广泛。他今年刚好五十岁，1983年毕业于南开大学中文系，分到中央财大当老师。教书之余不“安分”，频频在诸多领域出手，八十年代曾写过小说、画画，弄陶瓷，做过电影批评、书法研究，十三年的图书出版。长时间对摄影作品评头论足，尖锐而又专业，结果成了名震摄影圈的批评家，摄影家们看到他的文章都是又怕又喜。他对此解释说：“虽然我做得比较杂，但在我看来其实还是挺单纯，一以贯之，就是视觉语言研究，并不是什么跨行乱做。”

他一再说自己痴迷枯燥的理论体系，迷恋造型、视觉语言，总是努力从中梳理出规律性的东西。他说：“每周一、周四我还上课，教跟影像传播有关的课程，这才是我的本行。”只不过，过去上课热闹，学生有四五百人，讲摄影、绘画、电影、美术，而现在喊不动了。

从山东临朐考到南开大学时，没有一点底子的老树去看天津艺术博物馆徐悲鸿、齐白石、黄宾虹作品联展，突然觉得内心被点燃，开始对绘画着迷，拜名师学画。他的绘画手艺一直没有丢下，至今还每年临摹古代名画一张以保持手感。记者看到他近两年临摹的明代画家文徵明的画作，笔墨精细，足见他的专业功底。他说：“我是业余的，就没有职业的焦虑感。我喜欢琢磨古人的文笔趣味，就想与传统接上气。”

在“老树画画”中，他确立一种创作原则，就是“文人的笔墨，漫画的干预”。他说：“漫画对现实的干预，丁聪、方成已做得很好，但笔墨方面跟中国古代绘画的传承没有太大的关系。”他希望自己用传统的国画笔墨来勾勒现实题材，用线、题款、配诗、印章都符合传统要求，内容却关联当下的时事心事。他说：“如果不讲究笔墨趣味，就不会受到那么大的关注。这一点我掌控得比较好，既雅致，又不孤立于现实之外。”

他自己作画时力求放松，不让规矩捆住。有不少网友问，为何民国长衫男子多无五官表情？他解释说：“人的表情不一定非得通过眉眼来展现，也可通过人的身姿、朝向写意般地表现出来。画得太具体，反而影响人的想象，略去了反而更好一些。”

他的配画诗轻松活泼，透着当下生活点滴的感悟、开心和解脱，招人喜爱。譬如“江湖已经这样，大侠无力回天。收了断刀残剑，冒雨进了深山。”“昨夜无事窗前坐，一枚流星落尘埃。人生此来为何事，无非担水与砍柴。”老树称，一般是先画后写诗，放松了来写就会很好玩。开始时过于讲究，后来索性就不管平仄的事，只想韵脚，尽量用大白话，坚决不用典，不要自己给自己找罪受。

“老树画画”在微博上声誉鹊起，赢得一大批讲趣味的铁杆粉丝。老树称，喜欢这种弥散式、全新的互动交流方式，就像一颗杏仁核，不断附加被扩大。他说话爱用比喻：“微博人群像蚂蚁聚集。蚂蚁虽小，但聚集一起，就能把大象啃成一副骨架。”大家看好“老树画画”的前景，他自己关注的却是今后要不拘一格，借此笔墨打通人情世界的更多关节。

有好友说，短短几个月里，“老树画画”就把当代文人画颠覆了，丰富了文人画的内涵。他自己并不这样认为，只是觉得画画是自己的事情，与他人没有多大关系。他希望自己在教学之余尽量保证有更多画画的时间：“很多展览都推掉了，明年五一节前要好好画画，基本不动。我很讨厌闲扯，一天不干活儿就心里发毛，我最怕无谓的干扰，尽量猫着干活。本质上我是个天天干活的好民工。”

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对话 说的是我自己的事，却进入他人的内心

青阅读：您的绘本作品有不少来源于刚发生的好玩的新闻事件和新闻人物。就像好友杨浪所说，动车事故之后，微博中的老树画有一种出离的愤怒，对时弊不曲笔，充满实在的内容。

老树：现在大家上微博很方便，新的传播媒介必然会促进社会形态的改变。网友们直面现实，应对神速，语言通达活变，大家表现得诚恳和勇敢。这可能也是“老树画画”应运而生的大背景，对我而言也是一种强大的动力。

“老树画画”开张一年多时间，没想到影响这么大，超出我的想象。我只是表明自己日常生活中真实的困惑和焦虑，后来你会发现，大家的日子和感受都差不多，也就是说，通过画的表达，你会与大家的感受相通，因而有了认知度。现实中的忧愁，想象中的隐居，逃离现实的欲望，这些感受都是当代每个人心中共同的纠结。

青阅读：“老树画画”中出现了一大批民国长衫男子形象，您自己说这些形象温润平和，没有那种厌恶的世俗欲望，这是否寄托了自己的一种人生理想？

老树：上个世纪90年代初我开始跟几个朋友一起做出版，曾出过一套《旧中国大博览》，有1200多页、200多万文字、6000多张照片。将近两年时间我整天就呆在“旧社会里”，满屋都是黑白照片，对民国趣味、生活形态了解很多。又跟自己长大的时代有比对，感觉很强烈。那个年代从容宽松，生活内容丰富，阶层分得很清楚，每个阶层都在做自己的事。我们设身处地，往回寻找期望的理想状态，心向往之，就成了画。

青阅读：大家在讨论老树取法谁家东西多？是八大、齐白石、丰子恺、竹久梦二，还是韦尔乔、朱新建？有人说，其实老树创造一种国画、漫画都未曾有过的形式。您自己解释说，就是想自由地去表达心里的想法。

老树：懂画的人会说，我的水墨画是讲究的，不是胡来。我又从古人中跳出来，怎么舒服怎么来。不能太执迷那些传统，要学进去，又得跳出来，要不就死在古人的怀抱里了。

很多人说我的画像丰子恺，但其实我没有受他多大的影响。我到过浙江石门丰先生的老家，喜欢他的画，也喜欢他的散文。他画世俗、画孩子很好，但我不喜欢《护生画集》，画得生硬。他用的其实是漫画插图的用笔，来源于竹久梦二，跟中国绘画传统中的笔墨不是一回事儿。丰先生的画，重要性在于他的修养，人家就生活在民国时代，趣味雅致。

我用线条受明末清初江浙才子画的影响，比如浙江，线用得真是好。当代我尤为佩服的是朱新建，这个人了不起，用线的质量、趣味特别高。我八十年代后期就看他的画，非常惊讶，风情万种，用线一时无两。中风之后用左手画，画得比原来还好，稚拙天真，朴素无华，格调很高，有一种大诚恳在。人只有心中放下一切，才能画成那样。

青阅读：您在代序中说，画画这事被后来很多人搞得一点儿也不好玩，从现实功利的角度对绘画不怀好意的要求和利用太多了，绘画与画画的人的性情和内心已经没有多大关系。

老树：这样的问题在每个时代一直都是存在的，不独今天如此。比如当年扬州八怪那个时代，也一样。商人要送礼了，找画家画一张，付钱若干，立等可就。现在很多画画的人是看着什么样的画好卖就去画什么。画画跟自己的内心表达失去了关系，跟自己真实的生命体验关联较少，变得不纯粹，不好玩了。但我觉得这也是一个过程，每个人的选择是不一样的。在我看来，重要的永远是你自己怎么自处，如何看待你自己。做好你自己的事，关注自己的内心表达才是最为要紧的。

本版文/本报记者　陈国华

　　
一本挺薄小书，已经看了一年，
不能再找借口，今晚务必看完。
周一烦，加班到很晚，领导带人去K歌，
咱在单位吃盒饭，回家坐错站。

春深好题诗，两物最入诗。
水上雨数点，山中花一枝。

本版绘图/老树