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沙发
发表于 2010-3-18 21:45
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第一节 动画片
动画片，亦称“卡通片”(英文为CARTOON)。美术电影中一个主要片种。它以各种绘画形式表现人物和环境、空间，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作和背景逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的景象。
中国美术电影是从动画片开始的。迈出籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰(人们称：万氏兄弟)是中国动画事业的开拓者。1920年他们在上海一些影院看了美国《大力水手》、《勃比小姐》和《从墨水瓶里跳出来》等动画片后，开始研制动画片。他们克服了无资金、无资料、无场地的困难，于1926年研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》，开创了中国的美术电影事业。
从1926年至1995年近70年时间里，上海总共摄制动画片120部。
一、建国前的动画片
1926年至1930年是上海动画片的诞生时期，也是中国动画片的开拓时期。在这期间，上海共摄制动画片3部。1931年至1945年，上海动画事业在克服资金匮乏和战争环境中艰难地发展，断断续续地制作了21部动画片。
1.《大闹画室》
《大闹画室》由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰研制成功，编剧、导演、绘制、表演、摄影、洗印、剪辑、放映等全部由万氏兄弟自己承担，1926年长城动画片公司摄制完成。
影片的内容是描述一个画家在画室作画时，从画板上突然跳下一个穿民族服装的淘气小纸人，在画室里捣蛋。采用真人与动画相结合的制作方法，影片中画家由万古蟾扮演，小纸人等用动画绘制。在绘制中曾出现过许多毛病都被万氏兄弟逐一解决。如影片中有一段小纸人打斗的戏，放映出来是小纸人打斗的动作该动的不动，而墙上挂钟、画室里的桌子等不该动的东西反而动了。他们经过反复试验，终于想出了用赛璐璐复印片，即把该动的东西都画在透明的赛璐璐上，把不该动的背景等画在纸上，然后叠起来逐张拍摄，使影片获得成功。
早在1919年至1922年，万氏兄弟相继从家乡南京来到上海商务印书馆从事美术工作时，就萌发了要把中国山水画动起来的思想。他们看了美国动画艺术家麦斯·福乃克兄弟绘制作动画片。在欧美动画制造商严密封锁动画技术和资料的情况下，他们用自己7平方米住房改作绘制、洗印、放映的工作室，用节衣缩食省下来的钱，买了一台旧照相机改装成摄影机，从上百次试验失败中摸索出经验，于1926年在上海闸北天通庵路三丰里自己居住的亭子间里研制成功了动画片《大闹画室》。
2.《纸人捣乱记》
《纸人捣乱记》万氏兄弟编导、绘制，1930年大中华百合公司摄制完成，于1931年上映，影片描写一位画家正在案头作画，忽然墨水瓶里的墨汁变成了一个小纸人跳出来，不停地给画家捣乱。画家没有办法作画，起来捉小纸人，最后在床底下捉住了，又塞进墨水瓶里。这部影片还是采用真人与动下相结合的制作方法，影片中画家由万古蟾扮演。影片在绘制手法上，比起当时欧美卡通片和《大闹画室》都有进步，当时欧美卡通片还不成熟，人物多半是侧面的，只有几个部位会动。多数卡通片都是先出来一个人物，从嘴里吐出一只小泡泡，小泡泡慢慢变大，再在泡泡里出现文字，没有什么情节。而《纸人捣乱记》在人物造型和动作上，注意体现自己民族的现实生活，故事情节虽然比较简单，但画家与小纸人的动作诙谐幽默，令观众捧腹大笑。
3.《同胞速醒》
《同胞速醒》编剧朱石麟，万氏兄弟导演、绘制。1931年冬在上海联华影片业公司摄制完成，是一部宣传抗日题材的影片。开头是一幅展现祖国大好河山的山水画长卷，在山水画长卷的尽头草原上沉睡着一头巨大的雄狮，挡住了日本侵略军的进攻。睡狮被日本侵略军用大炮、飞机、坦克狂轰滥炸惊醒，大吼一声站起来，四肢和尾巴变成工农商学兵形象，身子变成一个巨大的石磙子。工、农、商、学、兵齐心协力推拉石磙子，把日本侵略军及飞机、大炮、坦克压得粉碎。在推拉过程中，白字标语不断地由小到大冲出画面，这些标语内容有：“有钱出钱，踊跃捐输”；“有力出力，参加救护队”；“工、农、商、学、兵，踊跃参加义勇军”；“救亡图存，抵制日货”；“抗战到底，坚决不做亡国奴”等。
4.《精诚团结》
《精诚团结》编剧朱石麟，万氏兄弟导演、绘制。1932年联华影业公司摄制。影片以一条软体恶虫正在蚕食一张桑叶的东北角画面开头，恶虫头部标有“日帝”二字，桑叶上标有“中华民国”字样。一群穿着不同民族服装的中国民众扛着铁锹，挑着土筐赶到桑叶东北角，齐心协力地用土把蚕食掉的桑叶东北角填盖上，此时画面上重复出现“精诚团结”的标语口号。
《同胞速醒》和《精诚团结》都是黑白片，画面清晰，人物造型生动，为唤起中国人民起来抗日，起到了积极鼓动作用。同时，也表明中国早期动画片从一开始就不仅是供人玩赏和娱乐的消遣品，而和当时的现实斗争紧密配合，走着与欧美动画电影不同的道路。
5.《狗侦探》
《狗侦探》明星影业公司提供剧本，郑小秋导演，万氏兄弟绘制，1933年明星影业公司摄制完成。影片讲述一女学生带着一只爱犬在街上游玩，发现一些人在烟馆吸鸦片，女学生在爱犬帮助下查清了毒品是帝国主义用兵舰运来的，在岸边堆积如山。她让爱犬衔来火油，烧毁了烟土，把列强的兵舰烧成废铁。影片采用真人与动画合拍的方法制作，真人由演员张敏玉扮演，狗也用真实的狗。
6.《血钱》
《血钱》明星影业公司提供剧本，万氏兄弟绘制，1934年明星影片公司摄制完成。影片叙述一个女学生听老师上课后引起一段想象：一个躺在床上的中国人给“中国制造”的货物包输血后，货物包就吐出许多钱，钱又变为工厂，工厂不断吐出生活用品、食品和飞机、坦克、大炮等。于是中国人就站起来，背起枪，手舞指挥刀、坦克、大炮同日货作战，大败日货。影片采用真人与动画合拍而成，真人由张敏玉扮演。
7.《骆驼献舞》
《骆驼献舞》编剧、导演、制作、摄影、录音都由万氏兄弟担任，1935年明星影业公司摄制完成。影片根据《伊索寓言》故事改编，描写狮子请客，百兽云集，一头自作聪明、自命不凡、又好出风头的骆驼，当众献舞，大出洋相，引起众兽大笑，最后群起把骆驼赶下台。这是中国第一部有声动画片。有声电影的发明，给万氏兄弟开创的动画片带来了发展的生机，在影片录音中，有一段“哄堂大笑”的声音很难录，几次录音都不理想。万氏兄弟摸索出解决难题的办法：几个人一组，分三组，一组在前，发出笑声响些，另两组分左右在后，笑声稍小。这样录下的哄笑声有主次、有层次，充分显示出全堂哄笑的味道，富有立体感。动画片《骆驼献舞》的研制成功，揭开了中国美术电影史上新的一页，标志着中国动画片开始进入成熟阶段，从内容到形式向民族化前进了一步。
8.《民族痛史》和《新潮》
《民族痛史》和《新潮》这两部有声动画片编剧、导演、摄影、录音都由万氏兄弟担任，1936年明星影业公司摄制完成。
《民族痛史》是一部反帝题材影片，影片描写鸦片战争后，帝国主义列强侵略中国，当时的统治都实行卖国投降政策，签订一个个不平等条约，使中国沦为帝国主义殖民地。
《新潮》是一部反封建题材的影片，影片把五四运动后掀起的新文化运动、新思想比喻成汹涌澎湃的浪潮，冲击着封建的污泥浊水，歌颂五四运动带来的革命新文化、新气象。
影片《民族痛史》于1934年获国民党政府内政部、教育部奖状。这是中国第一部在国内获奖的美术片。
9.《铁扇公主》
《铁扇公主》编剧王乾白，由万籁鸣、万古蟾联合执导，摄影刘厂兴、周家让、陈正发、石凤岐、孙飞霞，1941年9月上海新华联合影业公司摄制完成。影片情节出自《西游记》中“孙行者三调芭蕉扇”一段。制作规模浩大，有一百多名制作人员，历时一年多时间完成，片长9700尺，放映1小时20分钟，开创了中国动画史上第一部长片纪录，也创下当时亚洲地区第一部长动画片的纪录。
1938年，美国迪斯尼推出动画片《白雪公主》，影片耗资百万美元，历时三年，上映后风靡全球。《白雪公主》在上海放映时，也盛况空前，票房价值很高。这样，上海一些资本家和影片商，纷纷创办影业公司或卡通部。新华联合影业公司在这样形势下成立卡通部，并聘用万古蟾为部主任，决定投拍动画长片《铁扇公主》。
在影片制作进入关键时刻，新华联合影业公司拿不出钱支付工作人员的薪水和巨额摄制费，《铁扇公主》面临夭折危险。上海财团“上元银公司”老板盛丕华与新华联合影业公司年轻化商商定：《铁扇公主》一切制作费和员工薪金全部由“上元银公司”支付，影片摄制成功首先在“上元银公司”管辖的三家影院上映。这样使《铁扇公主》在抗日战争最难苦的岁月里闯过难关，终于拍摄完成。1941年底，《铁扇公主》在“上元银公司”管辖的大上海、新光、沪光三家影院上映，盛况空前。后来在香港、新加坡等东南亚地区放映，同样受到热烈欢迎和称赞。《铁扇公主》发行到日本东京上映，反映非常强烈。1975年，日本《电影月刊》登载小松尺甫的文章，他认为“奔放的画面，淋漓尽致地描绘了光怪陆离的题材，同时加上日语配音的尝试也是相当成功的。”1959年日本动画大师手治虫在《栩栩如生》一文指出：“抱着轻视的眼光去看中国第一部长动画片的人们，看到这部电影如此有趣，如此豪华，惊得目瞪目呆。我也有机会弄到了一部电影拷贝，一看就能清楚地知道这是一个体现了反抗精神的作品，粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”
[《铁扇公主》]
二、五六十年代的动画片
1950年至1956年，上海电影制片厂美术片组共摄制动画片11部。1957年4月，文化部批准建立上海美术电影制片厂(简称美影)，在中共中央提出“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指导下，极大地鼓舞了美影创作人员的积极性，美术片产量增长很快，从建厂后到“文化大革命”前，共创作了动画片40部。
1.《谢谢小花猫》
《谢谢小花猫》编剧金近，导演方明(日本，原名持永只仁)，摄影邹志民、葛方雄，1950年9月上影美术片组摄制完成。影片描写小花猫担任村里的守夜工作，坚守岗位，把被老鼠偷走的蛋宝宝送还鸡大嫂，又同鸡大哥设计逮住了全部老鼠，为大家除害。影片富有儿童情趣，塑造的捕鼠能手小花猫形象，惹人喜爱。该影片前期制作在东北长春进行，后期制作在上海完成。在制作过程中，摄制组人员到长春郊区农村收集第一手素材，为影片创作打下良好和基础。
[《谢谢小花猫》]
2.《小猫钓鱼》
《小猫钓鱼》编剧金近，导演方明，摄影邹志民、葛方雄，1952年上影美术片组摄制完成。影片描写猫妈妈带着女儿妙妙和儿子咪咪去钓鱼，妙妙专心向妈妈学习，钓了许多鱼；而咪咪却在一旁玩耍，青蛙在咪咪鱼钓上挂了一件东西，咪咪以为大鱼上钓了，发现是一只破草鞋，气极了；后来咪咪听了妈妈的话，专心看着浮标，果然钓到一条大鱼。影片告诉孩子们，学习和做事情要专心致志才能成功。这部影片在五十年代初期曾被全国许多小学生作为新生入学的必修教材。黄准作曲的影片主题歌《劳动最光荣》深受广大少年儿童喜爱，经久不衰。
[《小猫钓鱼》]
3.《好朋友》
《好朋友》由特伟编导，何玉门、钱家骏、王树忱等担任人物设计，陈震祥摄影，1955年上影美术片组摄制完成。影片描写鸡妈妈的孩子小花请小鸭子一起玩“老鹰抓小鸡”的游戏，为了争一条小虫，两个小朋友吵了架，小花不理小鸭子，小鸭子就独自到河里游来游去找小鱼吃，小花看了又羡慕又妒忌。突然小花发现一只黄鼠狼，撒腿就跑，跑了一段才想起小鸭子，急忙跑回去找，可是小鸭子已被黄鼠狠抓住了，小花急得大声喊叫，大鹅们闻声赶来，救出了小鸭子。小花心里很难过，为了弥补自己的过失，就找了个葫芦瓢当小船到河里找小鱼给小鸭吃，两个小朋友从此比以前更好了。《好朋友》是五十年代童话影片中比较优秀的作品，影片运用动物拟人化的手法，把小鸡和小鸭子表现得犹如两个性格鲜明、天真可爱的孩子，对它们闹别扭时的心理描写细腻动人。这部影片于1955年获文化部优秀影片二等奖。
[《好朋友》]
4.《乌鸦为什么是黑的》
彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》一凡(刘泉)编剧，钱家骏、李克弱联合导演，陈震祥、段孝萱摄影，1955年上影美术片组摄制完成。是中国第一部彩色动画片，也是第一部在国际上获奖的中国动画片。影片描述一只羽毛非常漂亮的“美丽鸟”，整天唱唱跳跳，什么事都不肯做。冬天来了，大雪飘落下来，鸟儿们都进自己的巢吃食，美丽鸟既无巢又无食，冻得发抖，突然发现一堆野火，就飞过去烤火、跳舞，不料羽毛被火烧着了，在雪地上拼命地滚，火灭了，可羽毛变焦黑了，嗓子也哑了，变成了一只乌鸦。影片的人物和背景既比较写实，又注意适当夸张，在艺术和技术处理上有显著进步，在彩色片的拍摄和动画片特殊颜料的试制方面都有所突破。1955年该片获文化部优秀影片三等奖，1956年获意大利第七届威尼斯国际儿童电影展览会儿童文艺影片一等奖，1958年获意大利国际纪录片和短片展览会荣誉奖状。由于该片彩色摄影和颜料试制都取得比较成功的经验，使中国美术电影从1956年起进入全部摄制彩色片的阶段。
[《乌鸦为什么是黑的》]
5.《骄傲的将军》
《骄傲的将军》编剧华君武，导演特伟，背景设计刘凤展，摄影陈震祥、葛方雄，1956年上影美术片组摄制完成。影片根据中国寓言临阵磨枪改编，描写从前有位将军得胜归来，在庆功会上，他随手抛接几百斤重的铜鼎，又拉弓射雁连发连中，观者个个喝彩。从此，他不再练武，成天过着荒唐享乐的生活。几个月后，正当大家向他祝寿，敌人突然起兵进攻，将军慌忙应战，发现枪已锈坏，箭壶成了鼠窝，他手下的官兵都跑光了，将军只好束手就擒。在这部影片的创作中导演特伟提出“走民族风格之路”的口号，并把这口号贴在工作室墙上，作为这部影片的奋斗目标。在创作中，人物造型借鉴京剧脸谱艺术，将军是大花脸，食客的白鼻子，背景从古代壁画汲取养料，采用工笔重彩的技巧，雄伟庄重的古代宫殿建筑。影片用“举鼎”、“射箭”、“抱坛痛饮”等细节，揭示出人物的气质和心理状态，在表现人物的思想感情及生活方式时都注意历史氛围和时代特征。这种传统艺术的夸张性、装饰性和对比强烈的色彩体现着民族的审美情趣，加之民族音乐和戏曲锣鼓点的音响效果，使影片把外来的卡通艺术融汇于中国传统文化，以强烈的民族风格感染观众。被国内外同行所承认的“中国动画学派”，便从此开始。
[《骄傲的将军》]
6.《过猴山》
《过猴山》编剧王正中，导演王树忱，摄影王世荣，动画设计胡进庆、戴铁郎、林文肖。1958年4月美影摄制完成。这是一部童话题材的影片，描述老人赶集卖草帽路过猴山憩睡时，一群猴子从老人身边偷去一叠草帽，老人用酒灌醉了猴群夺回草帽的故事。影片人物采用漫画式手法，造型别致，猴子活泼可爱，充分表现出猴通人性的机灵、好奇、活泼、模仿性强的性格，画面清晰，动作有趣、幽默、是一部可看性较强的影片。
[《过猴山》]
7.《小鲤鱼跳龙门》
《小鲤鱼跳龙门》编剧金近，导演何玉门，摄影段孝萱。1958年12月美影摄制完成。影片编导借用了鲤鱼跳龙门变龙的传说注入了新的思想内容，构成新的故事情节，通过几条找龙门的小鲤鱼沿路所见所闻，描写了社会主义建设的新成就。影片把古老传说与今天的现代化建设巧妙地结合在一起，是一种新的童话形式，构思别出心裁，画面活泼，富有童趣。1959年该片获苏联第一届莫斯科国际电影节银质奖，1962年获天津市1959年国产新片评选最佳美术片，郭沫若题诗留念，同年获中国第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖。
[《小鲤鱼跳龙门》]
8.《一幅僮锦》
《一幅僮锦》编剧肖甘牛，导演钱家骏，摄影王世荣，1959年12月美影摄制完成。影片取材于僮族民间流传的故事，讲述僮族一个妇女，经过千辛万苦织成一幅美丽的僮锦，最后，僮锦里的形象变成现实。它告诉人们：只有经过辛苦的劳动，才能获得真正的幸福。影片背景优美，烘托出僮族地区的美好生活。尤其是影片以中国绢作为画纸，以中国绘画、工笔样式绘制成的动画片，还是第一次尝试。
[《一幅僮锦》]
9.《萝卜回来了》
《萝卜回来了》由唐澄、林文肖、徐景达(阿达)、胡雄华、吕晋等集体创作，摄影游?，艺术指导万籁鸣。1959年7月美影摄制完成。影片根据方铁群的童话《萝卜回家》改编，描写小兔子在雪地里找到两个萝卜，它想到应该帮助朋友。于是，它把萝卜送给小鹿，小鹿转送给小熊，小熊又送给小猴，小熊小猴又把萝卜送回到小兔子家中，最后，四个小朋友高高兴兴地一起把萝卜吃了。这部影片教育儿童要养成助人为乐的良好思想品质。影片造型活泼可爱，富有儿童情趣。1960年7月，该片获捷克第十二届卡罗维·发利国际电影节荣誉奖。
[《萝卜回来了》]
10.《壁画里的故事》
《壁画里的故事》集体编剧，王树忱、何玉门导演，段孝萱摄影，陈松林、矫野松、戴铁郎等动画设计，1959年11月美影摄制完成。影片根据安徽邳县农民画中战胜“旱灾、水灾、风灾”3幅壁画为基础改编，讲述农民战胜自然灾害，夺得农业丰收的故事。影片的创作者把农民画的朴实感、稚气味、人物造型夸张等特点，运用到背景创作中，使景和画面既协调又统一。这是一部新内容新风格新样式的中国动画片。
[《壁画里的故事》]
11.《黄金梦》
《黄金梦》编剧华君武，导演王树忱，美术设计徐景达，1960年美影摄制完成。影片揭露和讽刺了国际上垄断金融大亨贪得无厌的侵略本性和相互格斗的丑恶面貌。影片运用漫画手法处理，想象丰富，含义深刻。
[《黄金梦》]
12.《小燕子》
《小燕子》编剧费明修、曹丽华、裘谷芬、导演张松林、浦家祥、韩斌、摄影王世荣，1960年美影摄制完成。影片描写小燕子随意丢弃母亲辛勤觅来的食粮，在母亲教育下，经过自己外出觅食，懂得了必须爱惜劳动果实的意义。导演在表现这一主题时，精心制作了这样前后两组镜头：开始，展现出一组小燕子把母亲辛苦觅来的小虫丢得遍地皆是的镜头：“那么一点点小虫子，有什么希奇?!”接着一组镜头是母亲故意把小燕子千辛万苦才找到的一条虫子丢在地上，小燕子就哭嚷：“妈妈，妈妈，你怎么啦，这是我好不容易才捉来的，是我捉来的呀……”这些动作片和语言都具有鲜明的儿童特性，使人感到亲切。影片中柳条青葱、花儿红艳、云谈风轻，雨过天晴和小燕子架着青青的柳条荡起秋千等等，犹如一幅幅优美的水彩画。通过画面的具体形象引起人们的联想，领会其中深刻的含意，显示出动画片艺术的魅力。
[《小燕子》]
13.《太阳的小客人》
《太阳的小客人》编剧贺宜，导演邬强、徐景达(阿达)，摄影殷孝萱、徐俊佃，1961年美影摄制完成，这是一部童话题材的影片，描写太阳公公请世界各国儿童到太阳宫里过一次愉快的节日的故事。影片通过太阳宫的节日欢乐气氛，表达了世界各国小朋友团结和友谊的主题。影片具有丰富的想象，又直接描写人物形象，反映现实生活和斗争，并把幻想和现实和谐结合，把世界各国不同地貌构成统一风格，使影片样式新颖别致，不落一般童话题材影片的窠臼。
14.《谁的本领大》、《没头脑和不高兴》
《谁的本领大》编导张松林、摄影徐俊佃，1961年美影摄制完成。影片描写小鹿善于奔跑，小猴善于爬树，它们各有所长，但要过河采桃，又必须要它们通力合作。它教育孩子们应该看别人的长处，虚心向别人学习，取长补短，团结合作。这部影片是上海电影专科学校动画系学生边读边参加绘制实践而完成的影片。1963年获第二届电影“百花奖”第三名。
《没头脑和不高兴》编剧任溶溶，导演张松林，上海电影专科学校动画系参加绘制，1962年美影摄制完成。影片描绘两个有趣的小孩，一个叫“没头脑”，这小孩不管干什么事总是丢三拉四。另一个小孩叫“不高兴”，他有一种怪脾气，你要他东，他偏西，一开口就是三个字“不高兴”，最后，他俩接受了教训，改正了缺点。影片格调轻快、活泼，动作夸张，有吸引人的魅力，上映后受到孩子们欢迎。
[《没头脑和不高兴》]
15.《大闹天宫》(上、下集)
《大闹天宫》(上、下集)编剧李克弱、万籁鸣，导演万籁鸣、副导演唐澄，美术设计张光宇、张正宇，动画设计严定宪、段浚、浦家祥等，摄影王世荣、段孝萱。上集于1961年12月美影摄制完成，下集于1964年9月美影摄制完成。影片根据《西游记》改编，写孙悟空龙宫借宝、天庭为官，不满被贬，大闹天宫，回花果山称王的故事。早在30年代后期，美国动画片《白雪公主》风靡全球时，上海一个制片商曾邀请万氏兄弟绘制一部象《白雪公主》那样的动画长片《大闹天宫》。万氏兄弟立即着手筹划、设计《大闹天宫》中的人物造型和各种背景，并训练人员、准备器材，一切就绪，因物价暴涨，制片商考虑到把自己购置的胶片、洗印药品卖出拍摄《大闹天宫》影片还能获取更多利润，遂中断计划停止拍摄。1960年《大闹天宫》终于投入拍摄。当影片与观众见面时，万籁鸣眼眶湿润了，激动地说：“只有在新社会，才使孙悟空这个‘死胎’复苏降生。”
该影片背景画面雄伟壮丽而又变幻神奇，充满古代神秘的气氛。影片中山、水、云、龙宫和宫殿，都是在中国绘画表现形式的基础上，吸收了西洋水彩、水粉画的技法，逼真而有诗意。由山想到帘洞和孙悟空；由水想到水晶宫和龙王；由云想到录霄宝殿和玉皇大帝等，使观众始终都沉浸在千变万化、光怪陆离的神话气氛中，产生了“境能夺人”的艺术魅力。影片中孙悟空及玉皇大帝、龙王、太白金星、哪吒、托塔李天王等形象造型，都具有强烈的民族特色。这是中国第一部彩色动画长片，历时4年绘制15万4千多张画面，全长3.140米，放映时间117分钟，比当年美国动画片《白雪公主》还长34分钟。影片问世后，受到国内外观众的高度赞扬。英国《电影与摄影》杂志发表文章称赞该片是“1978年在伦敦电影节上最轰动、最活泼的一部电影”。文章特别指出：“这部影片在西方映出是一大发现。”芬兰报界评论该片“动画技术在国际动画界是第一流的，它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起。”1983年6月，《大闹天宫》在巴黎放映一个月，观众近10万人次。法国《人道报》指出：“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作，简直就象一组美妙的画面交响乐。”《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但是有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”1963年该片获第二届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1980年获第二次全国少年儿童创作评奖委员会一等奖。1962年6月，在捷克第十三届卡罗维·发利国际电影节上获短片特别奖，1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1982年获厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖。
[《大闹天宫》]
16.《草原英雄小姐妹》
《草原英雄小姐妹》编剧何玉门、胡同伦，导演钱运达、唐澄，摄影金志成，1965年12月美影摄制完成。影片根据内蒙古乌兰察布盟达茂联合旗两位蒙族小姑娘龙梅和玉荣冒着风雪、抢救公杜羊群的真实事迹编写的，描写姐妹俩为保护集体财产与暴风雪作斗争的惊人毅力。按照写实的题材要求，导演采用接近生活真实的手法来塑造现实生活中的英雄，特别是影片中细节处理非常感人。另外，影片在人物造型上既考虑到动画艺术特点又兼顾民族地方色彩，丰富了人物性格特征。1980年5月，该影片荣获第二次中国少年儿童文艺创作评奖委员会三等奖。
[《草原英雄小姐妹》] |
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