白先勇：召回昆曲的青春生命

2007年04月30日 15:34:41 　来源：中国文联网-中国艺术报

——白先勇谈昆曲青春版《牡丹亭》

　　青春版《牡丹亭》宣传海报

　　永远的白先勇

　　著名作家白先勇近照。（许培鸿摄）

　　5月11日至13日，北京将迎来昆曲青春版《牡丹亭》的百场庆演。自2004年4月25日在台北首演以来，青春版《牡丹亭》辗转两岸四地，又远赴大洋彼岸，从香港、北京、天津、上海、苏州、杭州、厦门、广州，到美国加州，至今已演出99场，观众达15万人次，盛况可谓空前。暮春时节，牡丹亦白。借其制作人、著名作家白先勇先生专程赴京为青春版《牡丹亭》预热的机会，本报记者对他作了专访。谈到青春版《牡丹亭》，白先勇并不避讳表现出轻松和欣慰，出戏入戏，话语间仍带着一袭淡远的古典。

　　 昆曲不必越演越老它要面向青春的未来

　　2001年，中国昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质文化遗产”，排在入选19项遗产的第一位。可是由于种种原因，昆曲的处境相当艰难，当时全国仅有6个昆曲院团，表演从业人员也才300多人，演出市场的低迷让昆曲面临着衰亡的危险。也许，青春版《牡丹亭》给振兴昆曲提供了某种形式的参照，以及更多的思考。

　　我们的这个版本叫青春版《牡丹亭》，为什么叫青春版呢？第一，我相信，昆曲本身就有一个青春的生命，我推出青春版《牡丹亭》，是想召回昆曲青春的生命，昆曲不必越演越老，它不是存在于博物馆里的老化石。第二，《牡丹亭》本身，它就是歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命的，男女主角都很年轻。第三，我们起用年轻演员，他们是合乎剧中的人物形象和气质的。我们想借助《牡丹亭》这样一部经典大戏，训练一批有才气的青年演员来接班，来传承昆曲。而且，我们也要培养青年观众。一个剧种如果没有青年观众，是很难传承和延续下去的。因此说，青春版《牡丹亭》面向广大观众，更面向它的青春未来。

　　我们开始演出的时候，昆曲的处境相当艰难，已经处于非常低迷的状态，社会上关心昆曲的人很少。青春版《牡丹亭》的演出播撒了昆曲的信息，从大学校园到社会的各个层面，大家对昆曲的了解增多了。很多人认为昆曲曲高和寡，我认为不是的。如果昆曲能够制作得很精美，而且前后的宣传达到某种程度，我想是会引起很多人的兴趣，看了以后也是会着迷的。青春版《牡丹亭》巡演以来，演遍大江南北，受到广泛、热烈的欢迎，是能证明这一点的。青春版《牡丹亭》跟北京很有缘。大家知道，北京观众对传统戏曲的眼光是很高的。2004年我们第一次到北京演出，在世纪剧院，有一件事情让我很感动。那场演出年轻观众很多，1700多个座位，都坐满了。谢幕时都快晚上11点了，观众看完都不走。那时天已经很凉了，我走出来时，发现两位老先生在那里等我，我事先不知道。他们跟我说，青春版《牡丹亭》把多年来我们心目中的《牡丹亭》演出来了。2005年在北大演出，一位北大的教授警告我说，北大的学生不好惹的，如果戏不够好，学生会站起来走人的。我跟他说，不会的，他们会喜欢的。后来演出时，他们百年纪念讲堂的2200个座位，坐得满满的，到了第三天，还要加座位。戏演了两轮，两轮都是满的。

　　对传统戏曲来说，有青年观众是非常重要的。昆曲是高雅艺术，文学性很强，大学生一直是我们主要的演出对象。我常感觉，我们大学里头的美育课程太少了。有的学校有音乐欣赏课，欣赏西方古典音乐，为什么不能欣赏汤显祖、欣赏《牡丹亭》呢？青春版《牡丹亭》在美国巡演期间，加州大学伯克利学院音乐系马上就开设了昆曲课，把它当作世界性的歌剧来研究，六七十个学生都选了课。他们也表演，不会中文，就用英语唱。现在昆曲已被纳入联合国教科文组织“人类口头与非物质文化遗产”的保护系列，成为人类共同的遗产，我们有什么理由不进行这样的美育教育，不开设这样的课程呢？

　　我向大学推广昆曲，就是要引起大家的兴趣，去研究它，保护它，弘扬它。昆曲需要大学生这样的观众群体，大学也需要昆曲这样的美育课。我也希望，相关教育部门能够重视到这一点，把传统文化中如此重要的部分纳入到美育教育的范畴里。譬如学校，可以开设昆曲欣赏之类的课程，甚至可以和一些戏剧院团合作，推出昆曲演出，培养一些观众。在不同场合我也呼吁过，要把昆曲纳入到大学的课程教学中。从培养观众到引领更多人加入到昆曲艺术事业中，都要从教育开始。在台湾，我们鼓励成立大学昆曲社。像台大、政大的昆曲社，正是这些昆曲社的社友，让昆曲一代一代地传下去。为什么到现在台湾的昆曲还存在呢？很大程度上是台湾的大学昆曲社起到了很大的作用。从前正式的昆班衰落了，可是很多民间的昆曲社还存在着，有所谓的清唱雅集。我觉得，学校里边应该要有这样的传统。

　　很多人说，这是白先勇的青春版《牡丹亭》，不是的，其实青春版《牡丹亭》是很多文化人士和艺术家合作的一个大的文化工程，而且是提供给很多人共享的文化事业。三年来，青春版《牡丹亭》走了很长的路，但并不代表昆曲就已经成为强势，它还很脆弱，还需要更多人的共同努力。

　　沈丰英(左)、俞玖林在昆曲青春版《牡丹亭》中分别饰演杜丽娘、柳梦梅。（许培鸿摄）

　　 昆曲的美触动了我们对民族文化的乡愁

　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院……”钱夫人蓦然想起当年桂枝香请生日酒时唱《游园》一折的情形，一时时空倒错，物是人非。这是白先勇小说《游园惊梦》中的一个情节。如今，青春版《牡丹亭》即将迎来它的百场庆演，从某种意义上讲，它也代表了白先勇先生的某种情结和对民族文化的悠悠乡愁。

　　青春版《牡丹亭》演出成功，引起那么大的影响，我想并非偶然。我用两个字来概括它，一个是“美”，一个是“情”。昆曲是一门结合文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多重元素的综合艺术，它们糅合起来，糅合得天衣无缝，精致、精确、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、写意的、充满诗化色彩的，它讲述了一个由生而死、死又复生的爱情故事，非常浪漫。而它的唱腔那么美，唱词也那么美，它就是我们中国古代的歌剧。

　　水袖是昆曲非常重要的一部分，是昆曲的伸延，有一套非常丰富的表现情感的动作。中国戏曲的水袖动作，非常难，要很精确。我亲眼看到的，张继青老师教女主角沈丰英，一个动作重复了３３次，笛音吹到那个地方，水袖就要甩到那个地方，一点都不能错。昆曲的可贵，的确也因为它很难，是用水磨调磨出来的。我们到美国演出，美国观众也很惊讶，没想到昆曲的水袖动作那么丰富，那么能够表现两情缠绵。像《惊梦》一折，男女主角就那么水袖勾连、眉目传情，足足20分钟，载歌载舞，把两情缠绵表现得那么高雅，非常不可思议。

　　昆曲的美学是抽象的、写意的，是抒情诗化的、以简喻繁的美学，可以让演员充分发挥他们的表演。所以，我们也用书法和绘画来给舞台衬底。比如，我们用了柳宗元的文章书法，因为主角柳梦梅自称是柳宗元的后代。昆曲和传统的书法、绘画其实是相通的，它们都讲究线条的美。如果把昆曲的水袖动作、舞蹈动作描摹出来，想必就是很好的狂草。昆曲的婉转唱腔和笛音，它们也都是抛物线的，很美。可以说，昆曲和传统的书法、绘画，它们代表了相同的美学原则下不同的文化符号，是我们的传统文化所特有的。

　　2006年9月到10月，我们在加州大学伯克利学院演出，在圣巴巴拉市演出，西方人对我们的昆曲简直如痴如醉，很多人把演出跟1929年梅兰芳赴美演出的盛况相比。应该说，《牡丹亭》讲述的爱情故事并不难懂，西方也有类似的歌剧，讲述到地狱寻找爱人的故事，它们都具有普适性。但我们昆曲的表现形式实在太美了，我们的唱腔、音乐，我们的水袖，是他们所没有的。我们在圣巴巴拉市演出期间，他们的市长特地宣布那一周为“牡丹亭周”，在圣巴巴拉市的主街上到处插满了我们的旗子。观众里有很多华人，许多人看了都泪流满面。

　　青春版《牡丹亭》的演出得到广大学生的热烈反响，我有一个感受，就是现在年轻一代的华人，可能内心最深刻的地方，对我们的传统文化、对我们自己的文化，有一种渴求，可能还没找到在哪里，或者还没找到那个点，但这是我们共同的文化基因。我们有着几千年的悠久历史和文化，我们一定会回头去看，寻找我们的文化到底在哪里，我们文化中最感动人的地方在哪里。这个时候已经到了，我们应该为此做点什么了。对传统文化的有些方面，也许我们感觉很遥远了，失去了，很久没看到了，很怀念它们，这时候突然看到，立刻就很感动。看了青春版《牡丹亭》的演出，美国的很多华人都泫然泪下，是《牡丹亭》打动了他们，打动了他们内心最深处的一种思念、一种对民族文化的乡愁。

　　大家看这个戏，除了男女主角非常美，昆曲音乐很好听，很动人，我想还有一个很大的文化的力量。文化的力量在很深刻的层面上，从公众的层面走向人的内心，否则的话是坐不住9个小时看演出的。我在台湾演出的时候，一个台湾政治大学的女学生走过来说，白老师，看完你的戏以后，我感觉到作为一个中国人的骄傲。她讲的时候很严肃，让我也肃然起敬。她是学法律的，她的话让我也很尊敬，因为她是发自内心的。我自己在美国住了40多年，西方的许多文艺表演几乎都看过了，看过了我也感动。但是看完后，节目是人家的。但这个戏，我们看了，会觉得这是我们的。所以那么多华人看了会那么激动。

　　青春版《牡丹亭》剧照。（许培鸿摄）

　　 整编制作要留住传统的根基

　　清代乾嘉期间，昆班艺人对许多明清传奇本子进行了删改和整编，以适应昆曲演出的需要。折子戏的兴起给当时的昆曲演出带来了繁荣，但陆萼庭先生在《昆剧演出史稿》中也指出，演出的繁荣恰恰遮蔽了剧本创作上的乏力，同时折子戏的兴起对昆曲剧本创作也产生了负面的影响。在现代社会环境下，昆曲该如何整编、制作？昆曲的剧本创作该何去何从？

　　青春版《牡丹亭》的成功，很大程度上跟制作有关，我们投入了很大的力量。从物力到人力，编导演，我们集中了许多行内优秀的艺术工作者，花了很大的精力。譬如编剧，四位编剧要把55折的全本《牡丹亭》精简为27折的戏，的确是颇费心血的。我们的定位是青春版《牡丹亭》，主题是“情”字，围绕这个字编剧，并把它呈现到现在的舞台上。在舞台设计、服装、灯光这些方面，我们也要最好的，然后大家一起磨合。服装是台湾著名导演王童先生设计的，他学美工出身，亲自替我们设计了200套，从颜色到图案花样，都是他选择的。做工也用了有名的苏州刺绣，全手工制作。《惊梦》一折中杜丽娘身上的那件披风，绣的是蝴蝶，翩翩起舞，就很能表现女主角青春萌动的情态意趣。

　　男女主角都是我亲自挑选的。2002年，我应邀到香港演讲，主讲昆曲，需要几个做示范的昆剧院学生。非常巧，俞玖林的嗓音非常好，唱高音悦耳又不刺耳，而且形象也好，很有古代书生的气质。我说，这不正是唱柳梦梅的小生吗？后来到苏州，要物色一个饰演杜丽娘的旦角。挑选宣传剧照的时候，我一指沈丰英的照片，说，就是她了。我们需要那种眼角含情、飞波流转的演员来演杜丽娘，沈丰英是再合适不过的了。后来我找到昆曲界的著名表演艺术家张继青老师和汪世喻老师，请他们教男女主角，一招一式都手把手教。他们现在都60多岁了，已经退休歇业，他们的艺术如果不传承下去，真是昆曲界的一大损失。经过一年多的严格训练，又到各地巡演，如今俞玖林和沈丰英在舞台上已经很有把握了。

　　在制作青春版《牡丹亭》的时候，我给了它一个大原则，即我们做的是昆曲，昆曲的基本法则要遵守，它的念唱做打，它的唱腔，它的水袖动作，这些都是不好乱动的。我们不能把水袖剪掉。我看过有些昆曲，把水袖剪掉了，剩下大袖子，那就违反原则了。它就是要靠水袖去表情的。昆曲主要是曲，是要唱的，如果编出来的都是对话，也是不行的。但每个时代有每个时代的表演方式和条件，明清时代是没有舞台照明的，在白天演，或者在厅堂里演，点蜡烛的。现在我们有了歌剧型的舞台，有电脑操控的灯光和音响设备，我们能够利用到的一些现代舞台元素，是可以也应该谨慎地加入到里头去的。我们要尊重古典，又不因循古典；要利用现在，又不滥用现在，一切都要建立在传统的根基上面。

　　青春版《牡丹亭》是传统的，但同时它又是现代意义上的昆曲，是既传统又现代的一个戏。要让昆曲的精神、古典的美学，呈现到现代的舞台上，这对我们是很大的一个挑战，也是我们一路摸索过来，一路尝试过来，并渐渐磨合成现在的样子的。昆曲到现在已经有500多年的历史了，有一套已经很成熟、很精确、很精致的古典美学，不好随便去动。但它在舞台上呈现的方式，灯光也好，服装也好，让它和现代的舞台契合起来，我们花了很大的功夫。而事实是受到年轻人欢迎的。我们推出青春版《牡丹亭》的原因之一，就是要培养年轻的观众，让更多的人对昆曲感兴趣，对我们的传统文化感兴趣。

　　至于新的昆曲剧本的创作，我觉得，这有一定的难度。昆曲的本子以明清传奇为主，它们的曲牌是全套的，这些曲牌都是古典的诗词，是从我们的唐诗、宋词、元曲延续积淀下来的，唱词都是古典诗。像《牡丹亭》，它之所以那么美，那么迷人，其中重要的原因，是它的文学性很高。譬如“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”，非常美。以现在人们对古典诗词的修养，要去创作全新的，要达到如此的境界，我想有一定的困难。因为它要求既要有非常好的古典诗词修养，又要对曲牌的音韵很熟悉，更是难上加难。如果写成大白话了，那就不是昆曲了。

　　现在我们现成的昆曲传奇本子，如果加上有些元杂剧的话，还有几百本，里边有很多很好的剧本。我觉得，现在我们的当务之急，是拿它们去改编。我们可以拿一些原来的演出本和文学本做个对比，然后找出合适的，加以整理，重新编排制作。如果我们能够整理出20本，排20出大戏，就已经不得了了。所谓改编，不是改变，而是拿来重新整编。原来的传奇本子往往好几十折，甚至一演就演一两个月，不符合现代剧场的要求。那么，如何把它们浓缩到现在一到三天的舞台呈现中呢？像青春版《牡丹亭》，我们在400多个曲牌中，选了120多个，一些枝节，与主题关系不大的，我们就精简掉了。

　　张继青老师是唱《游园惊梦》的著名表演艺术家，她有一出非常有名的戏，叫《烂柯山》，是说朱买臣马前泼水的，明朝的时候就有这个本子。后来江苏省昆剧院把它改了，就有了现在的《烂柯山》，改得非常好，成为张继青老师的保留剧目。像讲西施故事的《浣纱记》，很有名的本子，还没有人把它改编出来，到现在全本的《西厢记》也没有好好排过，还有很多很多。我想，创新不是不可以，但是有一定的难度，必须保持足够的慎重，别把昆曲写成话剧了。(记者郑荣健)

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