[转帖]美国历史300年？——从美国画展看美国历史

老木匠

原创]美国历史300年？——从美国画展看美国历史
文章提交者：云水间 加帖在 文化散论 【凯迪网络】 http://www.kdnet.net


　　2月10 日，我到中国美术馆又看了一场画展。这个标题为《美国艺术300年：适应与革新》的画展，共展出了美国110多位艺术家的130件作品，展览按照时间顺序分为6 个部分，由于巨幅画作很多，所以，将一楼的7个展厅全部占满。

　　当有人问到美国的历史到目前不过231年，为什么他们的展览却称之为300年呢？我问了展厅的讲解员，美国人认为这不是确切的时间概念，他们从早期的印第安时期、移民时期、现代。他说这是因为中国曾经在纽约办过《中国5000年》的展览，所以，说成300年是为了和我们的展览呼应。听到这里我觉得很好笑，美国人干什么都能找到借口，而且自己也并不觉得为牵强的理由而感到尴尬，不过，这不是谈判桌上，所以，也不必计较太多，至少他们不敢说自己的历史是1000年，所以，他们的牵强不算太离谱。

　　琳琅满目的展览作品，为我们打开了走进美国历史的大门。6 个部分的作品连接起美国发展的链条。有古朴奔放的西部牛仔，也有光怪陆离的现代抽象派作品，构成了美国历史的大画面。

　　从美国最早的18 世纪的印第安土著开始,





　　



　　

　　风情画描绘了未被开垦的原野的自然风光。然后到殖民时期。有国家创始人乔治•华盛顿的肖像画,

　　

也有历史题材的大场景，也有恬静的乡村风情画。

　　



　　



　　



　　在国家建立后，奴隶制的残酷加剧了美国各派系间的争斗，但此时牛仔的产生代表了美国的一种民族精神，这里有描述西部牛仔的生活画作，



　　



　　



　　

　　牛仔的兴起安抚了当时的民族情绪。他们似乎代表了真正的美国人，促进了美国这个移民国家的民族意识的发展，成为一种理想特征，与当时的风情画构成了绘画的主流。

　　



　　



　　

　　到了20 世纪，来自世界各地的移民涌入美国，使它作为英国前殖民地的身份逐渐消失了。美国获得的新财富使得艺术家和收藏家具有了世界性眼光。像纽约这样的城市比众多的城市都更具有国际化。从这一时期的绘画风格和题材上反映出了各种文化交融的特点。

　　

从上面这两幅画中，一幅是画家笔下的30 年带的中国妇女，另外一幅美国少女身上穿的是中国满族服饰，深厚是中国的屏风，反映了美国对国外文化的吸收。现代技术在这块土地上得到快速发展，蒸汽轮船的革新，大大缩短了海运的时间，使美洲新近发展的国家与世界交流变得如此快捷。

　　

美国艺术融入了现代主义的潮流中，抽象派艺术在美国大受欢迎，此时摄影艺术也溶进绘画技巧中。美国文化正在向全球化发展。美国艺术家对世界现代潮流做着美国式的诠释。

　　许多绘画反映了美国二战后的经济大萧条，展厅内最大的一幅作品是长差不多有10 米的《驳船》，就是这一历史时期的再现，画面传达着自信与焦虑，是政治牵制与美学的神话。新的反文化形式对以往的单调生活提出了挑战，战后的乐观情绪被核战争的恐惧所冲淡，抽象主义的发展与美国的超级大国的在国际舞台上的崛起同步，艺术家对美国的未来感到迷茫、困惑，美学也走进了死胡同。画家在抽象中发泄对现实生活的情感，体现了对压力、紧张的描绘。

　　

此时，对抽象主义引发了一场广泛的争论，众多画家以自己的灵感重新构想“壮美的美国”以代替曾经是田园诗般的美国。

　　



　　



　　这可以从20 世纪与19 世纪画作的比较中感觉到这一点。《叛乱》，是整个画展中的一幅巨大的剪影场景，激起观众对美国南方内战的噩梦的回忆，作品充满了怪物、杂交物，残缺的身体，以及无端出现的肢体和附带物，使本已狂乱的场景变得更为复杂。作品充满了谣言、怀疑和恐惧，说明奴隶制的阴影至今还在美国人心中萦绕。

　　20 世纪80 年代出现了具象绘画，这与70 年代脱离了物质观念性的艺术实践形成对比，使用的材料也有很多创新，并不局限于一种绘画颜料了。比如朱利安•施纳贝尔的肖像碟画（绘画材料是砸碎的碟子和油画颜料）。观念艺术家却避开绘画和雕塑，继续开辟新的艺术形式。目前称为装饰艺术的形式，被他们用到绘画中去。用文字游戏、双关语来探索语言意义琢磨不定的特点，让观众解读他们话画外之音。（49、51、52）

　　



　　



　　

　　在画展中，看到了美国的发展。虽然他们对自己国家的理解并不一定得到观众的认同，但是从中可以看出世界的文化在美国绘画艺术中的融会贯通，国家之间文化的交流，会让我们看到别人，也认清了自己与别的国家的异同和差距，这应该就是画展之外的收获了。

fuzzify

"有人问到美国的历史到目前不过231年，为什么他们的展览却称之为300年呢？"

这种问题是很无知的，很可笑的。哈佛大学的成立要比美国建国早很多呢。