[原创] 绘画形式与以造型面快为要素的素描为一切绘画基础的思考
1.绘画作为人类的一种艺术表达,不应该只囿于一两种形式,而应该是“百花齐放”:源于西方的油画,源于华夏的传统中国画,近代现代的水墨画,彩墨画,等等。都应该继承和发扬。2.传统中国画与中国书法息息相关相辅相成,线是这画种的主心骨、特色。3.强调造型结构面快、明暗是“西画”的要素。4.一个画种可以引入另一画种的要素,但是,这要在原画种的特色不受损的条件下作适可而止的引入。5.素描对中国画有帮助,但是,当一幅中国画表现出来的素描要素强于中国画原来的特色,这种中国画便不再是传统中国画了,而可能是另一新画种了。于是我们面对的问题是,是否要保留作为百花齐放之一的传统中国画。
绘画形式应该是百花齐放。每个画种有它自己的特色。不要企图以一个画种取代另一个画种。就算是同一画种,也应该有宽容的心态,不应该高举这画种中一个流派而排斥其他流派。即使是“西画”,也并非强调“造型面块”是唯一的表现方式;如俄罗斯绘画精辟的造型理念,也只是泛义“西画”许多流派中的一个;而画得像摄影的绘画技法也许是人类最初绘画的其中一个初衷和追求,但是,要注意当这样一个追求可能很轻易被艺术化的摄影技术与设计所超越,这种绘画追求就可能成为疑问(因为绘画作为一种媒介有它独特的而不为其他媒介所取代的特色,也如诗歌有其特色而不为其他媒介所取代);假如进而把这种追求扩展甚至强加于其他画种,就更显不合理。
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2011、5、21 |