[原创] 憶充仁畫室

老爺叔

刊於上海檔案館《檔案春秋》雜誌 2011年第12期

冬日閣樓的陽光

——記憶中的充仁畫室

    得知七寶鎮建立了張充仁紀念館，特地去看，見到了很多我少年時代熟悉的作品，很是興奮，不由想起充仁畫室那冬日閣樓的陽光，但又有些遺憾，紀念館展示的作品全部是複製品，使我想起張老師在文革後期對我說的話。

                                                                   一

   

張充仁先生1907年農曆八月十八出生在上海徐家匯，十四歲到愛爾蘭人安敬齋（F. Enry）創辦的土山灣印書館照像製版部，學習素描和法文，先生終生是虔誠的天主教徒。1931年先生留學比利時，1935年以油畫、解剖學、透視學三個第一名的成績，畢業於布魯塞爾皇家美術學院，1936年11月歸國，開辦「充仁畫室」。張先生最早的學生中，哈定是當代著名水彩畫家，劉旭滄、簡慶福是攝影名家。

1957年我十二歲進哈定畫室，三年後轉到哈定的老師張充仁門下，據說張先生是不收哈定學生的﹐徒子徒孫有別﹐我能破例入門，乃因我家和張先生數十年的深交。

1927年金有成、陳鲁衣創辦三一印刷公司，是當時中國最先進的美術印刷廠(現上海美術印刷廠前身)，我祖父章榮初是主要投資者之一。1936年三一公司聘自學成才的攝影家劉旭滄和美術教育家汪亞塵為編緝，出版《美術生活》月刊，為張充仁先生歸國畫展作了專題，我祖父也成了張先生最早的顧客。

先生為我祖父母畫過巨幅肖像 (高約1.8米)。1937年祖父在家鄉浙江菱湖鎮創辦的青樹學校三週年校慶，社會賢達陳立夫、林森、潘公展、王世傑、陳布雷等題詞祝賀，張先生為我太祖父章清儒做的一座騎鹿銅像，在學校揭幕 (後毀于57年「大煉鋼鐵」)。

1944年我父母結婚，張先生在我家畫了一幅木板油畫寫生，配上華麗的鏡框，作為給我父母的賀禮。這幅作品一直挂在我家客廳，文革中，我父親在畫上蒙了一張光焰無際的「去安源」，乃得倖存。這是文革浩劫後僅存的張先生四幅油畫之一，多虧「去安源」。

青樹中學塑像 (1936)      油畫 “大理花” (1944)

                                                                  
                                                                二

   

我進入「充仁畫室」時，中國已歷經了反右運動的洗滌、興無滅資的掃蕩，畫室與琴房是上海僅剩的「私人機構」，「充仁畫室」被稱為私人美術學院。



在合肥路一條新式里弄裡的充仁畫室﹐是先生自置的三層樓房﹐客廳正面牆上掛着先生描繪抗戰難民的巨幅油畫，初入門的學生在飯廳臨摩先生由歐州帶回來的素描畫冊。二樓是先生師母和孩子的臥室﹐寬敞的亭子間是高級班畫人體的教室。老師第一天見我帶去的寫生已有一定基礎﹐讓我跳級上了三樓學素描。

為了做畫室﹐三層的閣樓屋頂撐起加高，南北天窗﹐夏天穿堂風通氣涼爽，冬日陽光直射入內，滿撒在四周的石膏塑像和頭像﹐盈室生輝，倍感溫馨﹐這些石膏塑像是先生歐洲游歷時，在各大博物館所買從原作上直接翻制下來的﹐在中國絕無僅有。

我的第一課是畫石膏鼻子﹐兩小時畫完了﹐自覺不錯﹐拿到樓下去給老師看﹐想聽幾句誇獎﹐先生說：「我會上來看的﹐一張素描不是兩小時能完成的﹐你繼續畫﹐直到我說滿意。」第三周畫耳朵﹐感覺那鼻子畫得真差﹐再過兩周畫眼睛﹐又發現耳朵的缺點﹐到畫「貝多芬」時﹐我才真正懂得什麼叫素描功夫。

張先生說話慢悠悠﹐永遠帶著微笑﹐從不批評學生。有時他把眼鏡推到額頭﹐拿過我的鉛筆作示範﹕「你看看﹐這樣是不是好些﹖」當我們說出自己的想法時﹐他總是點着頭一口七寶口音說﹕「是啦咯﹐是啦咯。」我們感覺不到他是大畫家。

他要求我們，畫石膏頭像必須畫得和實物一樣大小﹐畫好後用尺一量﹐分毫不差。他說：「素描就是訓練手能夠正確地畫出眼睛看到的物體，這是繪畫雕塑最基本的功夫，許多老畫家都說，想好好再畫一幅素描，但是時間精力都已經不可能了，所以在學習階段打好素描基礎是最要緊的。」

站在閣樓南窗下﹐沐浴在和暖的冬日陽光裡，練習心﹑眼﹑手的一致﹐幾年中我逐個畫下了從貝多芬到阿波羅﹐到大衛﹐到美杜莎﹐最後是先生做的唐紹儀、劉國鈞、齊白石、馬相伯等民國要人的半身像。先生做的雕像還有蔣介石、司徒雷登、于佑任等﹐解放第二天﹐先生忍痛把自己的部份作品打碎。

留歐歸國的張充仁三四十年代在上海赫赫大名﹐但解放後幾乎默默無聞﹐毛主席定出的「政治標準第一、藝術標準第二」﹐不但是藝術品的標準﹐更是藝術家的標準。革命把一切都分為两半﹐張充仁﹑顏文梁﹑林楓眠这些在西方鍍過金的﹐和江豐﹑王朝聞﹑劉開渠這些在革命中涂過土的津渭分明﹑楚河漢界。張先生解放後只是上海美專一名教師﹐文革後也不過在上海美協屬下的「油画雕塑創作室」掛名主任。

張先生最精心的群雕「上海人民英雄紀念塔」1951年已獲得通過，并得到陳毅、潘漢年的肯定，這座雕塑和北京的同名作品相比，其藝術品位，有目共睹，卻被某些人指責將一名手抱嬰兒的女性放在工農民前面，終究未能建立。先生晚年還遺憾地說：「能不能豎立起來已不是我的事了，我只能爭取做到最好。」(沈默「一尊未豎立起来的城市雕塑」)


現在，美術史再次提到中國現代雕塑界「南張北劉」﹐劉開渠為毛澤東做的浮雕，成為毛選封面。1959年國慶十週年﹐北京興建十大建築﹐張充仁獲邀「提意見」。先生對我說過﹕「人民大會堂完全是蘇式的﹐兩百米長的屋頂一條直線﹐上面空蕩蕩什麼也沒有﹐我說最好上面擺幾組雕塑﹐否則壓不住。」這本來只是一個建築設計思想的問題﹐張的看法是歐洲建築的傳統觀點﹐卻遭到迎頭痛擊﹐劉開渠說今天我們已經翻身當家作主﹐不再需要誰來壓住。

「從此我再不說話了。」張老師說。

這是我唯一一次聽「南張」談起「北劉」﹐今天我們沒必要計較誰高誰低﹐但從這件小事可以看出當年的政治氛圍﹐是怎樣地影響了藝術的發展。

張充仁最好的作品，大多創作于三四十年代，五六十年代的「豐收」「工農聯盟」等，只是政治口號的圖解，藝術上乏善可陳，直到八十年代之後，我們才在「鄧小平」「埃爾席」等作品重新看見了老藝術家激情的光芒。

人民英雄紀念碑 (1951)

   

三

1960年初我入張老師門下時﹐正是充仁畫室「青黃不接」之際﹐客廳裡三個初哥小朋友在畫臨摹﹐五六位高級學生已經完成素描階段﹐在亭子間關起門來畫人體，當年上海僅三個女人體模特秘密為幾個畫家工作。三樓只有我和一個長髮青年沈默﹐他先我半年入師門，今日沈兄已是中國最有成就的雕塑家之一。

我畫完貝多芬時﹐三樓開始有了新同學﹐凌宏慶長我一歲﹐他的父親，吳江大學最後一任校長凌憲揚（1905-1960），上海解放時，各教會大學被軍管，凌憲揚以「披着牧師外衣的美帝特務」罪名被捕，直到1957年獲释，當年9月再次被捕且判十年﹐宏慶進充仁畫室時，他父親剛在提藍橋監獄去世。

過了幾天，又來一新同學沈大平﹐鋼琴家李名強的堂弟名爵﹐美女張季華﹐最後一個是鄔承業﹐三樓人丁興旺起來。承業大我四五歲﹐一表人才﹐風流倜當﹐一個「社會青年」竟獲得當紅電影明星﹑上海電影專科學校62屆表演系頭牌畢業生朱曼芳的青睞，我們問承業「你給她吃了什麼藥？」他們的女兒鄔君梅﹐今天是好萊塢著名華裔女星。

這批學生中﹐我年紀最小﹐但我卻是大家的師兄﹐他們作畫過程中總要請我指點指點﹐發表一些叫師弟們服服貼貼的評論﹐於是我便得了一個「小老嘎」的花名。

那時張先生的小兒子才五六歲，常上三樓來玩，見到我們就說：「你比我爸爸還要笨。」我們哈哈大笑，後來互相揶揄「你比他爸爸還要笨。」想到此，我彷彿又回到了冬日陽光下充滿溫暖和笑聲的閣樓，老師對孺子的疼愛歷歷在目。

偶爾來畫室探望老師同學的﹐除了已是上海美協會員的應芊芊﹐最有趣的要數徐元章﹐上海「顏料大王」周宗良的外甥﹐騎一輛破舊自行車飄然而致。同學們問他「最近在畫什麼啦﹖」他連連搖手﹐「沒畫沒畫﹐好久不畫了﹐畫不出了。」但他一身沾滿油畫顏料的衣褲﹐分明告訴大家﹐他正在用功。那時他正跟俞雲階學油畫﹐俞被打成右派沒了收入﹐上門教元章油畫混一口飯吃。徐元章的家﹐寶慶路3號﹐文革後碩果謹存的私人洋房之一﹐被孤聞寡見的新一代傳媒人譽為「上海灘第一私人花園」﹐元章更被稱為「上海灘最後老克勒」﹐開畫展開舞會﹐很是風光了一陣，那是後話了。

大師兄諸子凡是充仁畫室的特殊人物﹐半謝的頭頂顯示他年逾而立。六十年代沒有工作沒有單位的「社會青年」﹐是倍受社會歧視的異類﹐老師見他拮拘﹐把一個白俄學生讓給他去家教。1985年沈默移居香港，告訴我思念的子凡和建寧的消息。

大塊頭胡建寧﹐在我到充仁畫室時已「畢業」﹐一次建寧請子凡去看他的雕塑新作「熊家庭」﹐大師兄把我帶到胡家﹐對建寧說﹐「小老嘎很有眼力﹐讓他看看。」建寧非常好人，佛教居士，他的裝束在當時卻很突出，從頭到腳都是他在香港做古董生意的父親寄回來的，大紅格子襯衣牛仔褲緊緊裹住肥碩的身材。在香山路他家的二樓大臥室裡，擺滿了他在各地收羅的歷代石雕佛像。

1964年9月我赴新疆前去他家辭行﹐有緣巧遇他的師父﹑蘇州靈岩山方丈妙真法師。告辭時，滂沱大雨中建寧送我登上三輪車，對我說：「現在你決定不去新疆的話，還來得及。」其實已經來不及了，我的戶口已經被遷離。

文革中我一直很掛念子凡和建寧兩位老大哥，文革後建寧和姚怡舟等加入了上海城市雕塑組。建寧對佛教藝術的研究，深得趙樸初器重﹐他負責了內地多起巨大佛像工程﹐尤其是耗資億萬﹑高108米的三亞南海觀音﹐由他任總設計﹐功德無量。

階級鬥爭對上海「資產階級」的影響遠多過「勞動人民」，後者多半满足於「主人翁」的感覺﹐盡管實際生活并無太大改變。前者則因社會地位被貶低而激起強烈的身份自覺﹐在政治社會中﹐人際關係的安全感建立在階級出身的認同上﹐「物以類聚，人以群分」。六十年代初的充仁畫室﹐確實是和外界社會格格不入的「資產階級陰暗角落」。我在學校學雷鋒﹐到充仁畫室﹐聽到張先生彬彬有禮地稱亭子間高級班幾位中年女性學生「吳太太﹑沈太太」﹐簡直有種回到「舊社會」的感覺。

   

四

1964年我去新疆後，第一年還把所作的速寫寄回來給張老師看，但好景不長，66年初就在所謂「四清運動」中被打成反革命，「監督勞動，以觀後效」。文革爆發，上海美校的學生到張充仁家去鬧革命，他們得知我是充仁畫室唯一一個「響應黨的號召，支邊新疆」的革命者，便冒充我的名義給張老師貼大字報，代我揭發控訴張充仁腐蝕青年的罪行，殊不知那時我已經戴了現行反革命帽子，在五千公里外接受批鬥，養豬種菜。

1975年﹐文革強弩之末﹐偉大領袖毛主席終於松了口﹕「文化革命已經八年﹐還是安定團結為好。」我被解除監督勞動﹐這年春節﹐在64年進疆後第一次回上海探親﹐也去探望張充仁老師。

他還在合肥路老地方﹐像所有牛鬼蛇神一樣﹐一家人擠逼在最小的一間房內﹐就是當年學生畫人體的亭子間。

先生拉住我的手，一口七寶鄉音：「美校的紅衛兵來抄家﹐我所有的畫﹐被他們一齊撕光﹐所有的雕塑﹐被一齊敲光。」畢生事業﹐畢生辛勞﹐藝術家視之比生命更珍貴的全部作品﹐毀于一旦﹐毀於他的學生之手﹐毀於他的祖國之手。

此後我每年回滬探親都去看他﹐有次他拿出幾支水彩顏料說﹐「只剩這些了﹐英國老牌子﹐可惜沒有紙﹐我舍不得用。如果你能弄幾張獲特門紙﹐我給你畫一張。」我回家告訴父親﹐父親寫信給香港的親戚﹐不久收到一卷水彩紙﹐先生畫了文革期間唯一的作品，我弟弟傑民也成了張充仁老師的關門弟子。

這些年他最大的安慰來自他生命的轉輗點歐洲﹐先生留學布鲁塞尔時﹐經陸徵祥和戈賽神父介紹，結識了埃爾席。半個多世紀後﹐埃爾席已是歐洲最盛名的漫畫家﹐戴高樂說過﹕「在這世上，能夠和我較量的只有丁丁。」丁丁是埃爾席系列漫畫的主角，其中一本中國題材故事《藍蓮花》（《丁丁在中國》）﹐透出埃爾席對老朋友的思念。現在，迪斯尼正在拍攝丁丁的故事，相信2012年放映時必會再度掀起張充仁和埃爾席的熱潮。

埃爾席給張先生的來信這樣寫道：「是你讓我繼馬可•波羅之後認識了中國，認識了她的文明、她的思想，她的藝術和藝術家，我仍然專心於《道德經》和《莊子》，這兩本書也是你向我推薦的。」

先生告訴我他和埃爾席的友誼﹐這裡有他的青春﹑他的驕傲﹑他的得意﹑但我也聽出他的悲哀。「埃爾席信上說﹐我知道你現在是中國最有成就的雕塑家﹐我希望有機會看到你的作品。但我現在一件都沒有了﹐我拿什麼給他看﹖」老師黯然地說。

1981年夏我赴香港前﹐到先生分配在紹興路的新家向他辭行。

先生說﹕「我要求把合肥路老房子還給我﹐那裡的屋頂是我特地為做雕塑改建的﹐文革時美校紅衛兵來抄家﹐把地板挖開﹐把三樓屋頂都檢查了。但現在他們不准我搬回去﹐他們還是懷疑我在那裡藏有黃金。」

這是我最後一次見到先生。1998年10月8日，先生病逝於巴黎。

合肥路充仁畫室閣樓向南的天窗，那黃金一般的冬日陽光，至今溫暖地滿撒在我的心田。




2006年4月20日初稿

2011年11月10日修改

   

這是我的原稿，因為雜誌12月12日出版，我還沒見到，按編緝商定，應該刪節不多。
照片上傳，因技術原因弄得很亂，抱歉。

老木匠

坐上老爷叔的沙发！

周泽雄

“小老嘎”老爷叔写得真好。期待明天的照片。

ironland

44年的雕塑好。

ironland

丁丁和张


埃尔热和张充仁

水笺

油画，水彩，雕塑都震憾人心，功力上上上啊~

水笺

44年的雕塑好。
ironland 发表于 2011-12-13 22:31

是啊。是啊，比51年的主题。。。。

老爺叔

轉載
张充仁：“我是第一名”

2011年09月16日　文匯報
■李天纲 (復旦教授)

　　素闻中国雕塑艺术界有“南张北刘”之称，读过陈耀王先生的书稿《塑人塑己塑春秋》，对此说法，体悟更深了。“南张”，即上海雕塑家张充仁（1907-1998）。在新人蜂起，竞相炒作的中国当代美术界，张充仁的作品少人提及。然而，张先生晚年留在巴黎的雕塑作品，如《密特朗》《德彪西》《埃尔热》《丁丁》《雷纳三世》，以“罗丹再传”、“中西兼融”的风格传世，口碑很牢靠。据说，张充仁的手模和罗丹、毕加索的并列为三，放在法国国家艺术博物馆中。还有，经过《丁丁历险记・蓝莲花》的传播，“中国张”更是为欧美十数亿读者所知晓。当代中国画师们挤在“西方主流”艺术门口吵闹推搡之际，张充仁老早就蹲了里厢，确乎一位世界级艺术家了。
　　“北刘”，则是另一位年龄相仿的雕塑家刘开渠（1904-1993），安徽淮北人，在北平习艺，在巴黎进修，1930年代回国后也在上海从艺。1950年任上海美协主席，杭州中央美院院长；1953年调北京，负责创作《人民英雄纪念碑》，后任中央美院副院长、中国美术馆馆长，在国内的地位远比张先生显赫。比较而言，张先生一直蜷在上海卢家湾合肥路旧居，艰难维持私立“充仁画室”（1935-1966）。只在1987年以80岁高龄定居欧洲前，担任过几年“上海油画雕塑创作室”的“名誉主任”。
　　“南张北刘”，谁更优？这个问题，艺术圈内的人尚且见仁见智，艺术圈外的人更是无缘置评。不过，张充仁本人对此似乎是意气未平。《塑人塑己塑春秋》中透露了一段故事，很有意思。1992年，85岁的张充仁从巴黎回上海，在母校汇师小学，对着师生讲故事，讲他四年级初小毕业，图画成绩考第一，奖品是一只画箱、一套画笔、一盒颜料。小囝开心，翘首以盼，以为唾手可得。不想却有一阵风吹来，把贴在奖品上的“张充仁”名字卡片刮走。捡回来时，看管奖品的同学错把卡片放到第二名上，结果他只得了一本《中华图书故事》。这件事他耿耿于怀，视为厄运，“此事好像在冥冥中启示我，虽然我是第一名，但得到的只能是第二名！而这样的事，一直持续到我的一生。”（《塑人塑己塑春秋》）都说张充仁后半生逆来顺受，极其低调。但是晚年一吐这心底的纠结，可见其艺术家的秉性：他这一辈子，争的是“第一名”！

　　这几年，看陈先生写张充仁传，不时地会知道一些美术界的轶闻，很有听故事的乐趣。但遇到像“一阵风吹走了第一名”的掌故，就笑不出来了。这“一阵风”，不止关系着一位艺术家的生平，而是蠡勺起上海城市的文化，带出了苦涩的痛史。上海美术，所谓“海上画派”，曾经是何等辉煌，它是中国现代美术的摇篮，却在1950年代以后慢慢地式微了。“文革”前还勉强撑持“半壁江山”，后来的上海美术，却和电影、音乐、舞蹈、话剧、戏曲、新闻、出版等一起，从原来的“第一名”的中心地位滑落，不要说是“南北并立”，或者屈为“第二名”，许多艺术门类连一些二线城市的水平都已不如。这种情况是怎样发生的，笼统来说很抽象，也难以理解。但是，看看艺术家张充仁的个人经历，就可以略知一二。陈耀王前辈与张充仁世交，幼时同住卢家湾，又同是在伯多禄堂听道望弥撒的天主教徒，兼因舅舅王珲是早期“充仁画室”的高足，故侦知上海美术界内情甚详。《塑人塑己塑春秋》告诉我们一些点状的信息，可以知道近代上海文化的轨迹曲线。
　　1989年，陈先生在巴黎探望张充仁时问他：你在欧洲是大艺术家，“国内同行关注得却是少之又少，真是‘墙里开花墙外香’呀！”张充仁回答说：“作为一个艺术家，我尽了力，我自己的责任尽了。至于能否竖立起来，这不是我力所能及的事。我还是要做我力所能及的工作，继续从事我心爱的雕塑艺术。”我觉得，这是最表现张充仁一生精神状态的话。1950年代以后，充仁大师年富力强，艺术精湛，阅历无数，门生遍南北，齐白石曾推为“泥塑之神手”，可是因为政治上有“缺陷”，作品再好，仍然挫折连连。
　　大师竭尽全力贡献自己作品，题材也很“进步”。1949年初夏，上海刚刚解放，他就主动雕塑了一尊《解放》，一位青年男子用力挣脱绳索的样子，裸体中蕴含着罗丹式的力与美。次年，举办“华东农展会”，他又送去了一尊三米多高的雕塑《丰年》，放在入口处。1952年，上海市政府筹备在苏州河口外滩建造人民英雄纪念塔，在全国征集设计方案，张充仁的作品《无产阶级革命创造中华人民共和国》（又名《向共和国致敬》）被评为第一名，市长陈毅也很喜欢。张充仁和他的助手王珲、徐宝庆正准备打样建造，不料有关方面查下来说：“资产阶级影响严重的张充仁所涉及的图样是不妥当的”（《塑人塑己塑春秋》）。直到1959年，张充仁还为迎接“国庆”十周年，向北京呈送了精心制作的马、恩、列、斯浮雕像，仍然未被采用。

　　在上世纪三四十年代，张充仁曾经给哈同夫妇、蒋介石、陈公博、于右任、冯玉祥、居正、司徒雷登、唐绍仪、徐朗西、杜月笙等人塑过像，这一连串名字，吓退了一些干部。市里的干部们既往不咎，允许他继续创作，这就是对大师的肯定和保护了。张充仁的艺术生活不温不火地延续着，比如说：1935年创办的“充仁画室”，一直延续到1966年的“文革”时才收摊。上海民间有“美术院校好考，充仁画室难进”的说法，可见大师的技法，还在传授。上海人民美术出版社出版了他的水彩画谱，我们一代人中小学图画课上用的就是张充仁、哈定等人的教材。大师尽可以积极表现，但无论是工农兵题材的重大作品，还是鲫鱼青菜的市民生活小品，都时时受到批评。“文革”后“拨乱反正”，张充仁创作的《聂耳》（1983）雕像，又获得了“第一名”。还是因为有人阻挠，一直没有建造，十年后才在淮海中路、复兴路口竖立起来――难以置信的是，这是大师一生留给上海市民的唯一一座雕塑作品。
　　张充仁在1949年后拿不到“第一名”的情况，虽然是特殊，但也很典型。在上海这个庞大的都市里，社会阶层很复杂，真正符合教科书定义的“无产阶级”并不多。艺术家、作家、教师、学者、职员、店员、演员、小业主、自雇人士，甚至一般小市民，都多多少少带着旧社会的“原罪”。客观来说，张充仁艺术生涯的挫折，还算是当年上海艺术界众多悲剧中最好的了。这一方是他积极配合“改造”，另一方是组织上用足统战政策“给出路”，双方默契，才让张充仁安然渡过了各项政治运动，最终还批准他出国定居。
　　
    “充仁画室”被特许存在，确是一大奇迹。他以“南派”的民间风格，在上海艰难传承任伯年、周湘、徐咏青以来的“海派”绘画传统。张充仁、刘海粟、余凯等人一起，措薪传火，战战兢兢地保存着自土山湾以来的现代上海绘画传统。徐悲鸿承认：土山湾、徐家汇和上海，是中国近代美术的摇篮。然而，上海美术从“摇篮”到“繁荣”，用了一百年。此后上海美术急剧地转而“荒芜”，各门艺术失去“第一名”，时间不过几十年。如今的上海美术界，既贡献不出刘开渠，更是找不到张充仁。这是不是值得我们深思呢？
　　张充仁不服气此间的看人标准，他去巴黎谋求艺术评价。和布鲁塞尔、巴黎的同学、同行重逢后，借着出国办个展的机会，他把留存在“充仁画室”的所有作品，他勤奋创作却不被重视的杰作，都带去了巴黎。在巴黎，他更是疯狂创作，八十高龄，昼夜不息。歇息之际，环视宇内，他仍然有一个问题：中国雕塑界，“谁是第一名”？
　　张充仁就这样走了，离开了他祖祖辈辈的老土地上海，去了巴黎。1998年，我们心目中的“第一名”，以91岁高龄去世，安葬在巴黎东郊的Nogent公墓。

施国英

偶爾來畫室探望老師同學的﹐除了已是上海美協會員的應芊芊﹐最有趣的要數徐元章﹐上海「顏料大王」周宗良的外甥﹐騎一輛破舊自行車飄然而致。同學們問他「最近在畫什麼啦﹖」他連連搖手﹐「沒畫沒畫﹐好久不畫了﹐畫不出了。」但他一身沾滿油畫顏料的衣褲﹐分明告訴大家﹐他正在用功。那時他正跟俞雲階學油畫﹐俞被打成右派沒了收入﹐上門教元章油畫混一口飯吃。徐元章的家﹐寶慶路3號﹐文革後碩果謹存的私人洋房之一﹐被孤聞寡見的新一代傳媒人譽為「上海灘第一私人花園」﹐元章更被稱為「上海灘最後老克勒」﹐開畫展開舞會﹐很是風光了一陣，那是後話了。
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很多年前，我见过徐元章，还在宝庆路3号参加过party.

老爺叔

三四十年代上海是中國絕對的文化中心，文學、戲劇、電影、音樂、美術、建築、學術，所有人文藝術類別，中國近代最傑出的人物和成就都在上海：胡適、徐志摩、魯迅、粱實秋、郭沫若、葉圣淘、巴金、張恨水、張愛玲、洪琛、蔡楚生、周旋、蝴蝶、阮玲玉、鄭君里、趙丹、顏文粱、張充仁、林楓眠、劉海粟、沈伊默、陳蝶衣、陳歌辛......
看看現在，上海人沾沾自喜的無非是陸家嘴的高樓，七號八號地鐵，時時挂在嘴上新天地之類的偽高雅、假文化，數上海風流人物，除了韓寒，只有姚明、劉翔兩個賣拳頭的，再數下去就是余秋雨周立波這兩個百年一遇的“大師”。
上海人，你還有什麼值得驕傲？想想七八十年前的輝煌是如何造就，看看今天的淺薄是如何得來，這是上海人和上海文化的課題。

老木匠

10# 老爺叔

"凡是敌人拥护的，我们就要反对；凡是敌人反对的，我们就要拥护"

杨林

44年的雕塑好。
ironland 发表于 2011-12-13 22:31

1935年的水彩也好。

老爺叔

"凡是敌人拥护的，我们就要反对；凡是敌人反对的，我们就要拥护"
老木匠 发表于 2011-12-14 20:29

但說出這段名言的先知﹐卻認錯了敵友﹐一切都顛倒了。
中國最大的敵人是誰﹖北極熊﹐以其北熊豢養的高麗狼和安南鱷。
先知卻 “一邊倒” 倒向熊的懷抱﹐結果有目共睹。

燕尾服

10# 老
老爺叔慧眼

水笺

主帖里的大丽花庄重纯粹，不禁总是想把它与《向日葵》比较。