老爺叔

對唱片最早的記憶是，四十年代後期，我幾個叔叔姑母都讀中學和大學，家裡有一個藏書室，有 LIFE 雜誌和很多唱片。
我叔叔是古典迷，收藏了老貝老莫全集，當時還沒有所謂 “密紋”，都是很厚的78轉，正反兩面只能放10分鐘，一部交響樂唱片起碼 4-6張，外面是很厚的硬封面，非常考究的織物裝飾，老莫全集就要整整房間的書架。

革命了革命了，解放了解放了，全沒了。

直到人民公社餓死了三千萬農民，老毛退居二線，老劉老周上來，開放自自由市場，空氣稍微寬鬆。
上海外文書店二樓開了內部門市部，高級知識份子(大學講師以上)可以申請買進口唱片，每月寄來一份目錄，每人可買兩張，大多是捷克出的古典音樂，45或32轉的密紋。
也有部份是捷克翻製的美國流行音樂，我最早聽到的 Nat king Cole, Perez Prado 就是捷克版。
還有捷克畫報，封面有時是三點泳衣女郎，在當時中國覺得太 “修” 了。

同時，上海有五六個 “資本家”，他們在香港有企業，如榮鴻仁、郭琳爽、吳志超、吳中一，他們獲准每年去一趟香港，以宣揚黨的統戰政策之開明。
他們回來時可以每人每次帶兩張唱片，一年後出去時必須帶出去，在這一年中，周圍的 “資產階級家庭” 就向他們借來翻錄。不過那些小開帶回的都是國內聽不到的最新流行音樂，且已是彩色透明的塑料唱片。

這個開放到1963年底就中止了，老毛又開始階級鬥爭了，緊接就是文革。
樣板樣板，直到今天還有人在捧樣板戲的場。
等中國人走出文革，世界已經完全變樣。
黑膠成了高尚文化的象徵。

老爺叔

有個大喇叭的手搖留聲機﹐是二三十年代的﹐我小時候(四五十年代)的唱機已經沒有大喇叭﹐而是唱針頭上有個喇叭﹐再後來是電聲﹐因此就出現了唱機和收音機連在一起的﹐最豪華的是落地唱機。可注意三個時期的唱針頭是完全不同的。

  

老爺叔

昨天淘唱片，看见品相很好的78转贝多芬和舒伯特作品，一部交响乐就象一本大字典，还有金字装璜。犹豫颇久 ...
李大兴 发表于 2012-6-30 04:31

那是一個時代的表征﹐當古董收藏也是值得的。

老爺叔

前日和家兄核实，家里老唱机是部手摇的，在我出生之前就坏了。八十年代留学时，买过AIWA和健吾（KENWOOD）的唱机。AIWA运回国，现在沉睡在旧居某个角落。KENWOOD留给了在日本的朋友。与其它电器不同，唱机只要换唱针、皮带，大多还能用，而且八十年代的产品据说声音很好。 ...
李大兴 发表于 2012-6-30 04:40

我知道最早的錄音機是 “鋼絲錄影機”﹐外型和磁帶錄音機差不多﹐但錄在一條鋼絲上﹐我舅舅就有一架﹐舅舅叫我說話﹐然後回放很新奇﹐那是48年。
六十年代初﹐上海幾個資本家可以每年去香港一次﹐帶回幾張流行唱片﹐於是很多家庭都買了磁帶錄音機﹐大多是上海牌﹐400多元﹐也有捷克貨﹐600多元。
中國的時代一隔就是十幾年﹐文革結束七十年代末﹐最早由香港流進來的二手卡式錄音機是日本 SANYO ﹐然後是 SHARP﹐最後是 SONY。中國逐漸融入世界。

以下兩種錄音機﹐當年稱霸內地市場
上海牌 L-601 磁帶錄影機 (六十年代初)

SANYO-4500 卡式錄音機 (七十年代末)

老爺叔

大興兄：我那個專玩黑膠的弟弟，來信要我買下面這本書，說：“我现在只听黑胶，CD 都已忘了。前一段时陆续买了些78转，最近买了个大唱盘和 78转专用的正规唱头，每天晚上一直在听 78转，其声音之真实和层次丰富细节清晰。”
順便奉上大興兄參考。

台灣世界文物出版社

老爺叔

我很感困惑的是﹐藝術是沒有進步可言的﹐但技術應該是線性進步的﹐但為什麼很多現象並非如此﹐以唱片言﹐在專業上CD不如黑膠密紋﹐黑膠密紋不如78轉﹖
同樣情況﹐在攝影上亦然﹐三十年代 Leica 拍出的黑白片﹐比七八十年代日本單反黃金時代的彩色更好﹐而今日日新月異的數碼﹐在專業上更不堪。
是否在三十年代﹐攝影是一門專業技術﹐六七十年代起﹐日本攝影技術的主攻方向是普及﹐到今天﹐拍照已成為最起碼的生活方式。
回過頭來看二三十年代的作品﹐令我們驚訝。

老爺叔

46# 晓梦
這個問題說不清，你是工程師，講的是技術數據，我說過，技術的進步是線性的，絕對是後面的好過前面。
我說的是藝術，藝術是感覺和感情，藝術的感覺，是多少代人的歷史文化的沉積。
同代藝術家對同一類藝術的歷史感覺，大多是一致的，所以這叫 “文化”，而不是 “心理”。

今天的 LEICA 盡管技術上肯定比三十年代好，給任何攝影師選擇一部經典 LEICA，他一定會選擇 50年代 M-3，直到現在還是收藏者的珍愛。
經典產品，無論其歷史價值，還是使用價值，都不比今天差，今天的技術只是方便，把門坎降低，譬如電子測光，令一項專門技術變成普通玩意。

對音樂的感覺更特殊，過去能聽到 Enrico Caruso, Mario Lanza 的人鳳毛麟角，西方古典音樂演奏技巧在三十年代達到高鋒，被 78轉記錄下來，今天聽來宛如天籟，我想這是原因之一。
現在歌劇和器樂都普及了，尤其 Luciano Pavarotti 等帶動的古典音樂大眾化，學生都跟唱片上的大師學，越來越走上同一條路子。
所以現在回過來聽 Caruso，才發現和現在普及化的唱法是如此的不同。
這和技術一點關係也沒有，也不是技術能解釋的，所以我上面說，藝術是沒有進步的。

老程是懂藝術的工程師，所以他說數據 VS 感覺，永遠說不清。

老爺叔

49# 晓梦

馬友友使用的是價值 700萬美元的古琴，很多攝影家至今拒絕數碼，專門用全手動的50年代萊卡。
書法家都藏有一些幾十年前的舊紙，只有送給最內行的人才用此紙。
總有道理。
風馬牛兩個領域，硬要爭個明白沒意思。