菜农

借“学美术”的帖子，说清楚一个道理，艺术上，没有什么高低对错之分的，“学美术”虽然谦虚，但是，她的画已经画得非常好了，没有人能指导她，所谓的指导，都是以个人审美情趣出发，青菜批评萝卜，有点牛头不对马嘴。

这个问题，在实践中，没有什么问题，各个画家，把自己的画放在那里，鱼找鱼、虾找虾、乌龟找王八，青菜萝卜各自喜爱，每一个风格的画家，都有存在的价值，一些画家的画确实好卖的一点，一些画家的画确实难卖一些，但也有买家，一旦互相之间有共识，找到知音也是人间善缘。

“学美术”的画，可贵之处，就是用最传统的笔法，描绘最时尚的世俗生活，这样，传统、时尚、世俗这三者结合起来了，这是她的特点，画国画的人，一般继承传统的笔法画已经形成风格的写意花草、工笔仕女等形象，这些风格一般也被大众所熟悉，于是画家遵循这种方法去画画，得到喝彩会多一些。而，现代西洋画法，勾绘西方后现代主义的一些颓废派头，也已经形成风格，中国的很多从业者勾绘这些碎片也不困难，观众也有很多，因为也熟悉了，西方的传媒已经浸泡中国人眼球三十多年了。

但是“学美术”描绘对象，是近来世俗中出现的，没有人用传统的方法去描绘，这种描绘，是一种创新，形成系列后，自成一体，我看也是不错的风格，我很佩服这种手法，虽然，里面的“美女”不是很漂亮，说老实话，我也不会娶她们，不过，看世俗，也是一种乐趣，尤其，美术作品能把世俗进行一种秩序化的组织，再现一种新的视点，这是非常难能可贵的艺术创造。大部分素描作品，都是描绘生活中的一些常见物品和普通人物，但是看素描往往看笔法，笔法中发现了崭新的亮点，与世俗几乎无关。

这里，涉及到创新的一个接受过程，以前，梵高的作品，在他那个时代，就是屌丝生活的观照，主流画家都是贵族宫廷式技法，梵高的技法，就是俗得一塌糊涂，也可以说，一个方圆都画不好的屌丝，在愤怒中乱涂乱画，好好的东西，被梵高糟蹋成垃圾一样，于是，梵高的画不被大众接受，穷极潦倒。

但是，宫廷技法走到尽头，人们对内心自然笔法有了新的认识，梵高的图，反而是看得出那钟自然的人性的笔触，一旦一些名流肯定，大众有不明真相地追风，这样，所谓的一个新风格形成了。

菜农

梵高那个年代是十九世纪，同时代的画家不计其数，这个年代照相机得到发明，但是应用上还没有普及，较十八世纪相比，十九世纪的画家开始破坏写实的逼真，回归人类心理感觉上去，所谓的印象派产生，不过，欧洲的图画业仍然处于鼎盛时期，主流画风仍然是传统油画逼真人物造型，如米勒的《拾穗者》、克罗的《林中仙女》，人物刻画细腻，画面柔美，总体上还是逼真，梵高对逼真的破坏程度是高的，方圆不准是指建筑物故意歪斜，太阳星星不是正圆，更加接近人类普遍的自然笔触（指一个没有训练的人，一般也是画不圆、划不直线的，画出的房屋和太阳，也是与梵高接近的）。

梵高的艺术成就不是世俗承认的，而是画家承认的，十九世纪末到二十世纪，随着，照相机普及，美术不再走逼真道路，而是走向心理感觉方向，梵高的地位越来越高，而这时，梵高早死了。

菜农

回到主贴本身，容易引起误解的是，“学美术”并不走抽象道路，而是把纷杂的世俗景象都画上了，甚至，把传统国画的花草，用作人物背景，这个审美倾向，搞得俗上加俗，俗（世俗性感女性）上加俗（传统国画花草），这种艺术组合是很奇怪的，也是独特的。

齐白石、丰子恺的画画，都是走简练道路，简单的传统笔法，使得国画体现构图美。当代方增先、瞿国寒的国画，用高难度的西洋人物线描结构，加国画笔墨技法，使得人物富有现代感，取材也街坊俗女，这样，具有很强的张力感。

“学美术”看不出这类简练或者欧美的风格。