老程

手动对焦的力道还未展露噢

老程

可能是快门速度不够。在博物馆内拍照时由于光线不足，光圈开得较大（景深短），拍雕塑时精确调教意思不大。需要保证快门速度在1/50秒以上，你可尝试把ISO设在800以上，拍油画精确调教应该有用。DC博物馆多着呢，慢慢实践。

老程

楼上这组照片拍得挺锐，赞一下。

老程

那个 WW.Ai也太自恋了吧，大多数人automatically give up?  就丫能？
不喜欢艺术博物馆里加入那么多政治因素，更不喜欢用艺术消费天灾中的亡灵。

老程

26# 梦游人
这组拍得更好，以后该水色教我如何拍油画了。
这次再卖弄最后一招：博物馆内光线暖色居多，有时相机的自动白平衡AWB补偿不够，照片色调偏红，可以尝试一下手动色温（K值）调整。

老程

好的，明天试看看。为了保持五十分之一的快门速度，我用了1600的ISO，才有这个亮度。不知道会不会有什么后遗症。
梦游人 发表于 2012-10-8 12:15

只要照片没明显噪点ISO1600可用（550D800保用，1600可用），你的照片画质还挺好的，多拍拍也许1/30秒也行。单反精细调教后机身不要再动，用双手空端着拍，快门速度不宜再低。

老程

教会徒弟饿死师傅，水色今天拍的这些油画秒杀老汉鸟，5555，惨啊！偶从此不敢再得瑟。

老程

43# 自棋
这样的照片可整理保存，将来可以给学画油画的人参考。市场上买的画册一般看不到如此细腻的局部，仔细观摩这些笔触也是一种享受。

老程

能否说得具体一点，我也经常为拍摄一些平面作品而苦恼，光线啊，四角是否在一个平面啦，能够如意的时候很少。
杨林 发表于 2012-10-11 10:41

说了不敢再得瑟，可还是要再抖抖机灵，因为器材问题还是理工男在行些。
杨林老弟用的可能是单反，单反相机都有实时取景（屏幕取景）这一选择，看看说明书，一般单反背后的按钮中都有这么个按钮。按动此钮，只听卡拉一声，目镜里黑了，屏幕亮了，单反进入与普通数码机类似的实时取景状态。
拍平面作品，最好选择自动对焦+手动微调（DFM），先对准要拍的作品，再用手动微调。微调时按动相机背后图像放大按钮，将屏幕里看到的景物放大5倍或10被，对着某一放大的局部精调。调整过后保持相机机身的位置按动快门拍摄。
在光线不足的条件下，用三脚架是好办法，
拍平面作品镜头焦距最好用50mm，这样变形小。拍摄时尽可能使通过镜头的光路与作品垂直（在博物馆里基本做不到），光圈不宜过大以保证像场均匀。

老程

102# 自棋
膜拜后想吐，咱欣赏层次达不到啊。

老程

108# 水色
这组虽然不像画，但也不恶心人。
你送我那两张8错。

老程

我去MOMA的时候一张梵高也没有拍，我看了一下，确定拍梵高我是拍不过老程的，不如拿现成的，哈哈。
水色 发表于 2012-10-16 13:24

谢谢水色小妹妹给老汉我留面子。

老程

153# 水色

老程

《缓慢向北》，和前一幅一样都来自MOMA（纽约现代艺术博物馆），照片效果很好，完全无需后期。


水色 发表于 2012-11-5 13:22

水色小妹怕我画蛇添足PS她照片
早期现代作品还是很像画的。

老程

看看这几张象画不？

老程

我比较认同铁地在183楼的说法。曾听说毕加索在画抽象画之前，其传统画也是大师级的。我在巴黎特意去了毕加索博物馆，为的就是看他早期那些传统的油画，看后我才知道老毕为啥改抽象了。

老程

欧，老程这次砖头砸歪了，我印象中，毕加索从来没有画过抽象画。要说现代画，他的大师味最早应该出现在红色（或者蓝色）时期，那已经具有明显现代元素了。
水色 发表于 2012-11-6 23:24

我以为他那些歪歪扭扭的丑八怪画就是抽象画呢。

老程

192# ironland  

呵呵，能合法赚钱的混蛋~那就更值得爱了。。。
林夕依寒 发表于 2012-11-7 08:54

岁数是不是大了点？

老程

现代艺术家与观众之间互相的忍无可忍~这句话才叫有萌点呢~
林夕依寒 发表于 2012-11-7 14:22

这话太绝对，就连我这个老头也开始接受现代艺术了。在我眼里现代舞蹈比传统的有意思；现代绘画有些有意思；现代音乐基本上没什么意思。

老程

如果把现代音乐、舞蹈、美术、放在一起的说，共同点是观众一下子不知道他们要表现的是神马。
不同点是舞蹈最容易被观众接受，舞蹈基本功在现代舞里也是显而易见的。
而现代美术和音乐，只要敢画敢编就行了。

老程

看来水色小妹已回国挑重担啦