杨林

改一句忘了是沈从文还是黄永玉滴话，画了一辈子，画得好是应该的，画不好是该打屁股的。
胡猜一下，张大千就是属于画得好，不用打屁股滴。
可他的聪明跟才华横溢还没有化为大智慧没能“感动”杨斑竹，结果就是不喜 ...
林夕依寒 发表于 2012-12-22 16:45

既然提到黄永玉，我就跟着说两句。黄永玉也属于我看不懂的画家，我指的是国画。可我从年轻时知道香烟盒上的阿诗玛是他画的之后，就一直喜欢他，这种画还是看得懂的。后来，看到他更多的版画作品，包括第一张生肖邮票的猴子，更加喜欢这个特立独行极有个性的老头，我还喜欢读他的文章。再后来，不怎么喜欢了，从什么时候起，我也说不清楚，大概是挺烦他老提及与沈从文的关系如何如何的，还有小时候爬树被李叔同碰见如何如何，心想牛逼人物也是这幅小儿科德行，自恋换个方式而已。捧个大烟斗，造万亩荷塘，养好多大狼狗，画巨幅大画，怎么看也觉得有些虚张声势。 睿智的一面在消退，昏聩的一面在膨大。可再怎么说，我也觉得比他的死对头范大师可爱一些。范大师摸到了中国画的边，可是没有摸到绘画的边；黄老头摸到了绘画的边，可是没有摸到中国画的边。作为画家，就纯粹性而言，这两位都没法与吴冠中相比。

杨林

黄宾虹作为一个美术史家还是作为一个画家，这曾经是所谓美术界的一个问题。现在多数人倾向他是一个画家，还是承前启后的大师级画家。黄宾虹的画，一度被很多人诟病，客气一点的说是看不懂，不客气的就说乱画。虽然现在看起来很可笑，但仍然有很多画画的人说黄宾虹的画很简单，千篇一律，没意思。有个现象也挺有意思，就是很多看不好黄宾虹的人挺齐白石，又有很多挺黄宾虹的人瞧不上齐白石。这种偏见在他们的主要活动时期民国时不存在，那时的主流收藏届既看不好黄宾虹，也看不上齐白石。有格调的收藏家一般把收藏的下限截止到海派以前。当然，现在能看懂黄宾虹的人，一般也能看懂齐白石，这就是进步。
有个事实是，作为美术史家的黄宾虹对同时代画家似乎都不置可否，除了客套话，似乎没有认真对其他哪位画家做出过学术性评价，对齐白石也是一样，只是偶然称赞过齐白石的用墨，这种称赞还不如说成是否定齐白石的用笔。黄宾虹一生的理论建树一直就围绕在中国画的用笔用墨上，用笔又主要体现在金石气上，用墨则旁及了用水之法。作为一个史论家，黄宾虹虽然不像董其昌那样用禅宗来划线，画分南北宗，但他推崇的金石气，涉及的画家范围更窄，除了称道宋元绘画的以书入画外，反复提到嘉道年间的那几个画家（一般都身兼书家与金石家），有些我们都从未见过其绘画作品。
同时，他为了坚定他的一己之见，还搬出西方美术，从印象画派找先进理念支持。作为美术史论家的黄宾虹，他研究中国画的领域比起一般画家来说无疑是广博得多，可从他的褒贬方向看，无疑还是一个画家的角度。正是由于这个原因，黄宾虹没有成为一个百科全书性质的乏味学者，而是成为了一位个性极度鲜明的优秀书画家。

杨林

遛遛弯儿

林夕依寒

61# 杨林

哈哈~想想当时能听沈的话就决定回国，这种感情想必绝非一般~他想学沈从文，可永远也学不像，这是他自己说的，总把偶像挂嘴上也比较能理解~

他文章我喜欢，人“霸蛮”滴可爱，爱老婆不错~

他自己都说，谁再说他是中国画就告谁。能拿他怎么办。。。

巨幅荷花，我觉得有点颠了过了的感觉~ 他对自己的画评价还蛮实在滴~

忘了哪个采访，谈到献礼的那幅九朵荷花。主持人说两句~黄老接了个大意是从土里长出来的，回头骂污泥，那叫忘本（然后又说了一堆别的圆回来了）~当时看的时候笑晕我了。

范某人是该打屁股的。。。 我又胡说八道了。。。忽略这句吧。。。

老西安

心想牛逼人物也也是这幅小儿科德行，自恋换个方式而已。捧个大烟斗，造万亩荷塘，养好多大狼狗，画巨幅大画，怎么看也觉得有些虚张声势。 睿智的一面在消退，昏聩的一面在膨大。可再怎么说，我也觉得比他的死对头范大师可爱一些。范大师摸到了中国画的边，可是没有摸到绘画的边；黄老头摸到了绘画的边，可是没有摸到中国画的边。作为画家，就纯粹性而言，这两位都没法与吴冠中相比。杨林 发表于 2012-12-24 09:50

看过黄接受电视采访，主持人说普通话，他一会普通话一会大段的粤语，戴瓜蒂帽，穿马甲，大烟斗，还有一些道具，记不清了。造型很夸张。

范增能把古人画成伟光正，真不容易。把他的人物画换成文革时期的宣传画，只需换一下衣服。这货太恶心了。

杨林

林夕对黄老头的感受很正点，叫你说得我也感觉他优点多多了。尤其是他的那句：“谁再说我画的是中国画，我就起诉他。”真是又霸蛮，又可爱。
范大师身上就缺可爱的地方，同样的演戏，范大师严肃得有些滑稽，非常像只欠扁的假老虎。
黄老头很滑稽，诙谐得很真实，他有那么多戏剧化的生活。写出来，画出来，比戏剧还热闹。

林夕依寒

范大师跟余含泪都属于欠扁恶心国的。。。感觉俩人可以拜把子。。。

ironland

黄宾虹那些，是宿墨乱点吗？
一路看下来，倒是最喜欢他的。有传承有变化，还有坚实的生命感。

鞍山仁者

54# 杨林
大早起儿的仁者问宝贝闺女儿知道张大千吗？理直气壮的说不知道。仁者家明年挂的是北京光大银行印制的大千国画作品挂历。

杨林

黄宾虹那些，是宿墨乱点吗？
一路看下来，倒是最喜欢他的。有传承有变化，还有坚实的生命感。
ironland 发表于 2012-12-30 04:20

黄宾虹喜用宿墨，但不怎么乱点，他提倡敢于用墨，同时又惜墨如金，也就是笔无妄下，事实上他使用宿墨尤其谨慎。他的画其实都挺严谨的，从构图到题款，都恰到好处。勾勒、皴、擦、点、染，层层分明，秩序井然。他和齐白石都有一种老而弥坚的生命特点，不是说每个中国画家都是这样的。黄宾虹艺术创作上最好的一段时间，通常认为是在他八十岁以后，神品的出现是在八十九到九十二岁去世之前的一段时间。眼睛几乎失明时期的绘画，是靠摸索着画的，题款七歪八斜，格外郁郁勃勃，神完气足。过了九十岁生日后不久，黄宾虹做了白内障摘除手术，出院后的创作又是一番新气象，非常神奇，但很多人认为不如眼睛看不见那段时间的。现在拍卖最贵的画也是这个时期的精品，前段时间见到一幅一尺多见方的作品，一百五十多万。找几幅比较看看：

林夕依寒

黄宾虹有勇者味道（有勇有谋的那种），感觉透着狠劲。
这个贴一头一尾两人，都是大爱。。。

ironland

71# 杨林 黄宾虹和齐白石，做养生产品代言一定效果好。到那样年纪还画得动，委实让人佩服。

黄宾虹的笔触让我想起莫奈、毕沙罗，但笔墨意趣又是中国的，奇妙非常。就这十二个人来看，近现代中国画也是很精彩的年代，有传统古典主义的，有改良的，有激进变化的。。。虽然有文革摧残，但仍不失为画画的好光景，有无限可能的选择。

水笺

71# 杨林 黄宾虹和齐白石，做养生产品代言一定效果好。到那样年纪还画得动，委实让人佩服。

黄宾虹的笔触让我想起莫奈、毕沙罗，但笔墨意趣又是中国的，奇妙非常。就这十二个人来看，近现代中国画也是很精彩的年 ...
ironland 发表于 2012-12-30 18:40

俺也有这感觉，呵呵，事后诸葛亮的说。

杨林

71# 杨林 黄宾虹和齐白石，做养生产品代言一定效果好。到那样年纪还画得动，委实让人佩服。

黄宾虹的笔触让我想起莫奈、毕沙罗，但笔墨意趣又是中国的，奇妙非常。就这十二个人来看，近现代中国画也是很精彩的年 ...
ironland 发表于 2012-12-30 18:40

阿城曾经有过一家之言，还说是西方也有研究这么认为，就是人到了一定岁数，具体是多少忘了，眼底的黄色素会沉淀到影响辨色能力。这对于画油画的人来说，影响是很大的，他举的例子是莫奈，说他晚年的睡莲整个画面偏紫，完全是视错觉。这是个挺有意思的事，可惜阿城当作是艺术家的悲哀。不记得他是否说过中国画，如果说了，我想他必定会举齐白石、黄宾虹的例子，会说黄宾虹晚年喜欢用重墨是由于看不清，齐白石晚年色彩强烈也是由于要达到他自己的视觉要求。我想道理没什么大错，视力随着岁数增加而下降，这是必然的。可中国人最能对付这种事，咱讲的是气韵，虚比实重，写意在写实之上。我个人感觉，齐白石与黄宾虹这两个人是两千多年中国画结出的终极硕果，像是蟠桃园的出品。如果向外国人介绍中国画，把他们两个人的作品给他们看看就可以了。

一方面是生理的衰老和视力的模糊使他们完全控制不好笔墨色彩，另一方面他们的毕生所学以及对绘画的认知完全自然流露出来了，不计较好坏对错，一点也不用有意控制，天籁再也不是传说了。

施国英

就此贴里的画作而言，最不喜欢的是徐悲鸿，他画国画似乎比较牵强，给人油画画不下去了，改行换跑道却资质不大够的感觉。

杨林75楼所言，让我想起上海的老画家朱屺瞻，他90多岁时开始泼墨大写意，外界以为他晚年大变法，其实他是因为眼睛白内障的关系。呵呵。

杨林

就此贴里的画作而言，最不喜欢的是徐悲鸿，他画国画似乎比较牵强，给人油画画不下去了，改行换跑道却资质不大够的感觉。

杨林75楼所言，让我想起上海的老画家朱屺瞻，他90多岁时开始泼墨大写意，外界以为他晚年大 ...
施国英 发表于 2012-12-31 10:48

就像齐白石说的，画要在“似与不似之间”，其实这是个很难把握的度，每个人对此的认识也不一样。徐悲鸿失之于对似的追求有些过分，他把这当做了大本事，想以此影响中国画的变革，这没要了中国画的命，却要了他自己的艺术生命。朱屺瞻年轻时不用功，“瞎塌塌”是他的口头禅，晚年画得写得都挺有摸样，这完全得力于他的长寿和好心态，长寿使得他见多识广，弥补了年轻时荒废的好时光。心态好，不计得失，使他画得很放松。

ironland

阿城的话得看放谁身上。雷诺阿晚年的一堆堆裸女也有点重口味。但对中国写意画和抽象类作品来说，眼神差点不打紧，内心和头脑更重要吧。

ironland

77# 杨林 这么说来，徐的问题是不诚实。塑造自己中国绘画革新先行者的形象比绘画更重要，那他画不好是应该的。艺术品、艺术家可以骗人，但艺术和艺术家之间是容不得骗的。

杨林

徐的艺术才华没有得到更大程度的发挥，是件挺令人惋惜的事，这固然有他热心政治的原因，也与他艺术上没有彰显出真个性有关。他“独持偏见，一意孤行”的主张，没真正指导自己的艺术思想，而是用在了别的方面。但无论如何，我们也不得不承认，他的本事还是非常大的，中国画在他的手里发生了很大的变化。不是说变化就好，但变化乃是发展和延续的保证。再说，他的变革和所形成的画法本身没什么不好。以前用它来一统天下肯定是个可恶的错误，但现在把它说得一钱不值，也不太客观。
我有时想，如果徐悲鸿当年在法国期间不是拜倒在巴比松画派的脚下，而是投入到艺术新思潮当中，那他会是印象呢？还是野兽呢？还是立体呢？实在不好猜。

ironland

80# 杨林
曾经有次和朋友聊国画的定义是什么。最后觉得应该是笔墨意趣，材料什么的都是可替代之物。但徐的方式，短缺的就是些笔墨意趣。像老树的路灯杆子，能看出荷花味来，而这位徐先生呢，能看出钢笔的墨点来。虽然从发展角度看，可能是了不起的变化（我估摸他应该是大群人中的一个）。但就像胡适的白话诗，是白话文先驱，但写得到底不算很好。

近代画家有被低估的，譬如颜文梁，也有像徐悲鸿那样，被拔高的。

杨林

80# 杨林
曾经有次和朋友聊国画的定义是什么。最后觉得应该是笔墨意趣，材料什么的都是可替代之物。但徐的方式，短缺的就是些笔墨意趣。像老树的路灯杆子，能看出荷花味来，而这位徐先生呢，能看出钢笔的墨点来。 ...
ironland 发表于 2012-12-31 22:01

说得好！
国画的定义也经常令我头痛，很多人因为不得要领分干脆将之说成是伪命题，其实这是个根本无法回避的事实，国画就是国画。概念或者定义没有完美的，只有无限接近，离题千里就不叫概念了，概念既然已经形成，必然有它的道理。国画一词当中所包含的艺术共识到底是什么，或者说它的本质是什么，说起来似乎颇为复杂，扯着扯着就能到哲学问题上。其实最简单的办法就是对比着看，从来没见过油画的人，你跟他说国画，毫无意义。徐悲鸿跟齐白石一比，马上就感觉称之为国画显得不伦不类，可跟油画一比，觉得也不好把他扫地出门。既然都允许郎世宁一类的东西存在，徐悲鸿也就算不上顶级催吐丸了吧。他的危害之处在于扭曲了人们的审美，最终还结出了像范曾一类的奇葩。
颜文梁是我非常喜欢的画家，我们的美术史讲完政治讲主流，现在又讲卖相，就是不讲艺术。其实被低估的画家挺多的，在国外的常玉，回来的吴大羽，我觉得都比赵无极、朱德群高。

Sophie

我这里面也是最喜欢黄宾虹，哈哈哈哈。徐悲鸿我是一点儿也不喜欢