流星雨

以前看徐悲鸿的人物画就觉得什么地方怪怪的说不出个所以然，一点都没那些马鲜活，现在再看范曾的作品，恍惚明白了，呵呵，他比徐悲鸿的人物画都还做作，徐的貌似还有一点“学院派”向“现实主义”过渡的影子，做作可以看成“学院”的学养或说框框还没能彻底打破，算是一种探索的痕迹哈？而范曾给人的感觉则是，干脆把这种过渡程式化固定化了，中断了一种“回归自然”的努力，并且把一种并不彻底的“回归点”错成了“返璞归真”的终极点，然后又从这点重新返回“学院”，也就是说，他把徐的缺陷和探索性的幼稚固化下来变成一种教条了。瞎说一气。

流星雨

报名听课！！
tian295 发表于 2009-8-13 23:43

田兄谦虚，为什么不发两句呢？有我楼上的垫底，还怕“外”到哪里去嘛！咱们东北人的豪气啊豪气！都拿出来吧！

流星雨

曾宓的那张和黄秋园的第二张不知为什么，都让我想到了竹子，嘿嘿，空疏都是竹？
突然想到的：如果这些国画师都把人当成马或者别的什么物来画，或许就彻底放开了哈？人一上纸，必要弄出一番其实早就程式化的气节、气度、闲云野鹤态什么的，一是容易审美疲劳，而则变相束缚了自家手脚，再也放不开了哈？把人当成虫虫草草，可能就没这么多成见了吧？
瞎说一气，有一点给楼主捧场的意思。

流星雨

厉害
ironland 发表于 2009-8-14 12:57

范曾拂袖而去，徐悲鸿说：“你小子这辈子也摸不到俺的画的边，去死吧，小子！”

流星雨

搬个小板凳过来认真听课了，先前的都是瞎说哈，就是想引起老师的注意，让她知道这里还有个“重要”的学生。嘿嘿。

流星雨

投降，彻底糊涂了。
ironland 发表于 2009-8-15 16:12

他说的实际上是绘画技巧之外的另一种技术问题，比如说你的作品完成以后拿去扫描，结果扫描出来的片子让你大跌眼镜，说穿了就是一个光学问题，因为扫描技术的原因（有机器的也有操作者的），导致你的作品多少都要有点走形，但假设操作者能够很深刻地领会你的作品，他就会大胆做出一些基于光学原理的技术调整，最大限度的保住你所需要的那些最重要的细节层次，从而不让你失望得太深。呵呵。
天外边说话天一句地一句的，要揣15只耳朵18颗耐心去听才听得动，哈哈。

流星雨

搞技术工作的大多都是只有苦劳木有功劳滴，你说离谱，只能证明你没搞过扫描也不懂扫描的原理，扫描仪正是基于“反光”来识别图像的，如此而已哈？
你不能把我说懂，我肯定辛苦，但你不也同样辛苦吗？我加进来和你不求同甘但求共苦，就你来说，也算一种意外之功吧？嘎嘎。
白色“反光”最多，黑色“反光”最少，人家是画家呢，这点常识不需要你去普及吧？对颜色的选择使用，我觉得每一个画家都有本能，对这方面的知识不该强调得太多，她其实比你清楚很多很多，对不对？

流星雨

流星雨

流星雨

看看范曾的这一类画也很有意思。

梅吟雪 发表于 2009-8-14 18:09

《黑猫警长》中的那只信鸽大概就是这个风格，其实仔细想来，整个《黑猫警长》的绘画风格都是很范曾的。
这几天电视上正在热播《三国演义》（中日合拍动画版），比较喜欢上面的绘画风格，不知所出何门哈？

流星雨

90# ee
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头
看万山红遍，层林尽染
……
（沁园春·长沙）

流星雨

嘿嘿，范真的作品叫柔软处生硬，我举的那些雕塑、陶器、动漫《三国》中的人物叫硬朗处见柔。柔软处生硬有一种风险，就是，如果缺少一定的诙谐元素去缓冲一下，容易给人带来“过”和“疲”的感觉，而范曾的作品似乎恰好就缺少一点诙谐和本色意义上的硬朗，就是缺少“可持续性”的提气元素，你想这人几十年的“刚气”都要在“本色”中的“疲软”处无时无刻的提将起来，很反自然生理规律的，这人能不累么？
这大约就是有悔和无悔、见邪与过正、质硬和生硬之间的分叉所在哈？人家是硬处尚且需要软柔一下，何论本就软柔之物哈？软柔之筋当在软柔中尽现，不该于生硬处人为哈？

流星雨

102# 梅吟雪
100# 梅吟雪
梅MM不必上心，我就是仗着“胆大”，其实是想活跃一下气氛，结果演得太卖力了，反而弄得人无话可说，呵呵，你们都知道我不懂画的，真的不懂，真懂的人不会这么“仗”的，或许只能说如果我从小能接受这方面的训练的话，可能是个不错的画家，感觉确实很不错，但毕竟没接受过这方面的训练，只够“胆大”的份！请梅MM不必太计较、当真哈？

流星雨

谢谢两位MM，我会试着去学一下，可能跟我的女儿同班。呵呵。

流星雨

隔代如隔山，90后的很多东西能读懂、理解但还是不一定能真正接受，天外边的一指禅功厉害，我都千里之外了仍能感受到你所向披靡的阵阵威压。呵呵。
其实我说的动漫《三国》不是这部，我说的那部很现实主义的，现实得都能让人想起以前的一本《三国》连环画，虽然绘画的味道还是大不一样，但毕竟还是属于遵从“现实”的一路哈？哈哈。