我想逃课——解读马良的Shanghai Baby

    初看马良的作品，注意到他使用的是索尼828的小数码，摄友们惊异于这样的小数码也能创作出真正意义上的“摄影作品”，且每个帖子在论坛里都成了精华贴，验证了一句话：比镜头更重要的是镜头后便那个头。马良每一次的新作都让人有新鲜感，他从不重复自己的“上一次”，从初期的《NEVER STOP DACING》到《SHANGHAI BABY》，可以看到作者一次又一次地调整表达方式，起初依靠模特的肢体动作和表情，渐渐增加了道具和特殊场景，到了SHANGHI BABAY，竟然能够让我看见梦里的童年记忆。曾经有摄友用歇斯底里的口气批评马良的作品用光和构图不精道，可他是否想过他所谓的光线和构图均恰到好处的商业图片能否带给观众感动？

    摄影技术（我们且称它为摄影术或许更合适）从诞生以来，曾经以记录客观世界为己任，你无法选择客观世界的真实存在，从第一堂摄影课开始，老师们就告诉你摄影是做减法，把真实的存在通过镜头和拍摄技术滤去或虚化你认为不需要在画面中出现的东西，但是当每一个摄影人都在做这种事情的时候，以至于后人不断地去重复前人已经走过的路，摄影又将走向何方？马良在自序里写道：我也不愿意认为自己是一个传统意义上的摄影师，就像任何摄影家协会都没有意识到我的存在一样的自然而然。我依然痛恨摄影背心和它所代表的摄影中最庸俗的那一面。马良在用相机作画，而不是记录现实，记录现实的活儿让新闻摄影记者去干吧！对艺术家而言，创作出优秀的作品远比用什么工具来得重要。

    在马良众多的作品中，我最喜欢SHANGHAI BABY这一组。读小学的时候，曾经和好友同学逃课去学校隔壁医院的花园玩耍，脖子里扎着红领巾，草地里有蚱蜢，在开满小野花的乱草丛里跳来跳去。那时那样鲜亮的太阳光在现时的脑海里已经褪成褐色，红的、黄的，饱和度降低，色彩里带着一些发旧的灰色。有时候跟着同学去家里做作业，老洋房，墙皮剥落，裸露的电线，檀木色的家具结实得经年不损，还是扎着红领巾不愿意脱下，因为我们在红旗下对着少年儿童团旗帜握着拳头起过宣言。隔壁的小男孩拿着塑料玩具枪无的放矢，玩累了跑过来讨零食吃，......。SHANGHAI BABY里的那些场景遥远却不陌生。

    我迷恋着画面里的场景，视线停留在里面里头无法挪开，在这些短暂的时间里我回到了童年。童年的时候我们期待过什么？英雄、画家还是电车售票员？都有。同属七十年代做梦的孩子，现在大多数没有实现自己的梦境。出现在这组作品里小孩，未来像隐藏在前方树林里的一条小路，会把他们引向高速公路还是海滨抑或是峭壁山腰不可回头的栈道？不知道，他们只是沉浸在自己的欢乐中，和周围的玩具小恐龙一起做着只属于自己的游戏。

    在远离了做梦的年龄之后，或者在即将开始的中年或者老年之梦的前边，SHANGHAI BABY让我透过重重岁月包围的迷雾，在时间之海的对岸，看到一个童年真实的自己。

马良的网站：www.maleonn.com