放在瓶子里摇来摇去，大瓶子，小瓶子，长瓶子，短瓶子，高瓶子，矮瓶子，扁瓶子，圆瓶子，从一个瓶子到一个瓶子……
从小是伴随着各色各样的张贴画、宣传画长大的，歪着头摇来摇去，从一张画看到另一张画。比如一组四联图的“女性画屏”吧！起先是古装仕女图屏，开始看到的蹙眉低颦的古代窈窕淑女，秀发峨然，背景是深宅大院里的假山石或圆窗长廊；到了50年代初期古代仕女变成都市摩登小姐，依然樱桃小口地妩媚，只是单手叉腰变大方，黑发非卷即烫，脚蹬皮鞋，体线丰满流畅，背景是虚化了的高腰花瓶，插了菊、梅、挑花和牡丹。50年代中期，摩登女变成了女劳动模范，都穿着工作装，嘴唇微启地端庄，有点严肃有点笑意，纺纱女工白围兜、机械女工蓝色背带裤、女护士是连衣裙、女教师是列宁装，都戴着大红花，背景是各自工作的地方，烟囱和锯齿状厂房、矿山吊车挖掘机、红十字符号的小楼、国旗高高飘扬的操场。到了60年代女劳动模范变成了女工农兵学造反派，拿起笔做刀枪，张嘴高歌，情绪激昂，刘邓陶王人面蛇身，被铁锤、镰刀、枪刺和笔尖戳在地上，女性形体以往柔和的工笔换成了版画的凌厉线条。
再后来70年代，“女性画屏”被革命样板戏中的李铁梅、吴青华、喜儿和柯香占领，角色女性特征顽强在“产阶级文化”的改造下偷偷泄密，画中的红头绳辨子与补丁一道凸起女性的胸脯、带血的碎裤条强化了裸露的白腿、撕破的肩头聚焦了滚圆的肤肌、斜挎的驳壳枪皮带勒出曲水小蛮腰；不，或者是海岛女民兵、电话女兵、女放映员、女售货员，严峻、激昂、热情、奔放的表情，眼睛超神脱俗地向上看，凝望远方，一副飒爽英姿的“暴风雨中的海燕”风格，溢出崭新的革命女性美学。到了80年代电影明星重新在画屏出场，是无根僵硬的新一代，武装皮带、白毛巾卸掉了，一双双亮眼平视看你，或者村姑似地甜，或者公主似地傲，或者清纯的大学生一样，或者健美的运动员一般，服饰光鲜，首饰抢眼，不过是一副宽手镯，一对大耳环，一件金项链，一架盖住半边脸的墨镜，返归原野、崇尚知识和物质主义一道，取代了革命性、战斗性，来重新包装女体，只是显出过渡期的杂乱粗砾姿态。
到了90年代，大批涌现的是西洋古典美女画屏，一度裸体成风；随后跟进的，是仪态万芳的欧美女影星，宽沿草帽，肥唇大嘴，露腰裤、吊带裙、丝光裤袜，裙幅飞旋裸露出修长腿，鞠胸厥臀，乳沟深陷，反映着“与世界接轨”的风貌，一副很身体享受的样子……
摇啊，摇啊，摇个不停，白天，夜晚，摇个不停。夜晚，在明亮的灯光之下。白天，也在灯光之下。
到如今，“女性画屏”被商业广告占领，或激情飞扬，或纯真端庄，她们在商场高楼的入口外墙上方，整整一层楼高地一字排开，都是白领丽人、居家淑女、时尚女性……已经远远超越了历年历代挂在家里空虚的墙壁上那些张贴画、宣传画，那些挂古代仕女、冷艳女星、劳动女英雄、不爱红妆爱武装的女民兵、西洋裸女……的家居墙壁已经不空了，要么被液晶彩屏所占，要么被缕空成摆放古董的方格，要么挂上的是屋主人自己的艺术黑白（或彩色）摄影像，妆很艳，画框大而精致……
“拿照片来，拿照片来，我们的试验成功了，这可真是一个突破！”
于是，照片拿到眼前，这是我们自己的以前，那个天真幼稚的以前，那个单纯美好的以前，可是，我们却不认识，只能摇头，一脸茫然。
当然，这里谈论“女性画屏”几十年来的变迁史，只是解读周实先生《遗忘》所引发的一个说头。周实先生使用了如同“国家实验室”一般的表征，此处“女性画屏”也只是“强大符号”介入我们之中、改造我们生活的一个切身范例。
可以说，何止是“女性画屏”的影响。比“女性画屏”更强大的符号控制，比它更无形无影变化的符号机制，是类似于“国家实验室”的一个东西，在制造着实验的药水和配方，在一天一天分解我们的思想，在置换我们的情感趣味，甚至一点一滴变异了我们的身体——我们社会性之外的自然部分。其结果，就犹如《遗忘》中疑问那瓶子摇动的结果：“……这是我们吗？”在日复一日的摇动中，我们心中只有彤彤的红太阳，忘记了太阳升起；只有炼钢小高炉的烟囱，忘记了白云漂浮；只有葵花向阳，忘记了花朵盛开；只有热爱毛主席，忘记了红男绿女爱情；只有口号和高音喇叭，忘记了小鸟啁啾；只有“我们”或敌人，忘记了人的模样；只有天大地大的恩情，忘记了空气和氧气；只有长江滚滚的大游行，忘记了大脑可以安静思想……
一个月来，一再读到“……这是我们吗？”这个质问，在沿着《遗忘》开辟的回溯中，我仿佛听到了周实先生的哭诉。
“强大的符号”除了如同秋风扫落叶一般的形式，在今天，它乔装成“女性画屏”一样的动人妖娆形态，被接受，被迎进屋里，鲜亮地贴上空白的墙壁。墙壁是我们的大脑，当它空白的时候，传达强大符号的宣传广告会随着审美的苍白填空而来，来一张一张地占满它。它的意识太强大，我们个人意识太渺小无力；它的形态太富于变化，而我们个人意识由于种种原因，没有创造力和韧性，甚至没有生命力。所以那个强大的符号，便借着强大的资源控制和行政覆盖力，也借着妩媚动人的伪装，像红太阳一样大大咧咧地踏入我们的家里，踏入我们的潜意识中。她从天上来，从大门来，从窗口来，从墙缝来，从日常生活进出的风和空气中来，扮着“女性画屏”一样的质感，成为我们今天欲望愿意接受的载体，最终进入我们更深更私密的生活。
于是，当物质以光怪陆离的面貌出现，科技更有吸引人欲望的力量，强大的符号会变形，隐身在商业主义的审美欲望下，进驻我们装饰一新的家里的每一张墙壁。家里的每一张墙壁都不再是空白了，即便刷成雪白，那也是一张一张刷白了的“老人头”贴成的，刷上的都是“发展主义”的厚颜无色的白。
于是，他们笑了，笑了，嘴角露出那个微笑，那个叫我们遗忘的微笑。
“他们再也无法回忆，再也不会穿越时空，回到他们那个自己！”
最后，与其说《遗忘》是叹息，不如说是警醒。瓶子的摇动从来不曾停止过，我们的大脑也从来不曾空闲，自个小天地居屋卧室里那一张张空白的墙，很容易成为一张一张并不能体现自我意志的空墙。屋是我们的，犹如躯体是我们的；但是墙壁总被“强大符号”张贴得满满的，现在不过是伪装得更符合屋里居住者的满脑子欲望罢了。
让我们回到《遗忘》的文字，它叫我们勿忘那些曾经热气腾腾的一只又一只瓶子，记住它们还将摇晃、继续摇晃。记忆是无力者最好的抵抗，周实先生在警告我们：遗忘会让“他们终于松了口气，再将异化继续下去。”
附：周实《遗忘》
放在瓶子里摇来摇去，大瓶子，小瓶子，长瓶子，短瓶子，高瓶子，矮瓶子，扁瓶子，圆瓶子，从一个瓶子到一个瓶子，这是我们吗？
是我在摇这些瓶子，还是你摇这些瓶子？有时是我，有时是你。有时，是我在瓶子里面。有时，是你在瓶子里面。
摇啊，摇啊，摇个不停，白天，夜晚，摇个不停。夜晚，在明亮的灯光之下。白天，也在灯光之下。
要不，就在显微镜下，让这个看，让那个看，然后，又被互相混合，再摇，再看，贴上标签，放到一个试验架上。
经过不同的眼睛观察，经过各种仪器的观察，我们突然有了变化，我们终于有了异化。
这时，你会听到叫声，叫得那样激动万分：
“拿照片来，拿照片来，我们的试验成功了，这可真是一个突破！”
于是，照片拿到眼前，这是我们自己的以前，那个天真幼稚的以前，那个单纯美好的以前，可是，我们却不认识，只能摇头，一脸茫然。
于是，他们笑了，笑了，嘴角露出那个微笑，那个叫我们遗忘的微笑。
“他们再也无法回忆，再也不会穿越时空，回到他们那个自己！”
他们终于松了口气，再将异化继续下去。
