记郎朗、余隆与芝加哥交响乐团合作演出

     不知道大兴兄还是古典音乐爱好者，更增了一份赞叹和敬佩。不久前看过报纸上记者对朗朗的采访，感觉朗朗很自信。他说国内的钢琴家，技巧都练得纯熟，弹肖邦之后的作品没问题，但弹直到贝多芬以前的作品，就不行了，因为弹不出那味。我没听过朗朗的演奏，有十年没听严肃音乐了。但感觉朗朗的话有道理，值得再挖掘点素材。

    现在中国的琴童，专业的不说了，就说业余的，也都是以能弹肖邦、李斯特为荣。国内的钢琴比赛也很有趣，如果你能弹贝多芬，得到的评价顶多是不错（良），但如果你能弹肖邦，那就是很不错了（优），如果你还能弹李斯特，那就是好得不能再好了（大概可以有名次了）。也就是说，你弹的曲子技巧上越难，你的得分就越高。我不知道是不是中国钢琴学子的平均水平太高了，高到能弹贝多芬的《热情》已经算不了什么，但我知道中国这些年也就出了几位国际上能得大奖的人——孔祥东、许东、李云迪、朗朗。这些人也是要弹贝多芬的。难道钢琴家都只弹肖邦以后的作品？如果国内钢琴比赛的评委都是根据曲子的技巧难度给选手打分，他们是什么水平？恐怕这些人的古典音乐修养也有限得很。

乌兄点到了问题所在：古典音乐修养，或广而言之，关于西方文化的修养。技巧再好，听完了不觉感动，朗朗的演奏也是如此，更不必提其他人。国际上得大奖只是一个起点，距离一个大家也是“岂能以道里计”？